Das Alexander Tutsek Photography Grant steht unter dem Leitthema «Geschichten über die Menschheit». Von Oktober 2025 bis September 2026 fördert die Stiftung vier internationale Positionen der zeitgenössischen Fotografie mit jeweils 50.000 Euro. Neben Valentin Goppel erhalten die philippinische Künstlerin Wawi Navarroza aus Manila, die in Singapur arbeitende Wei Leng Tay sowie die in Myanmar geborene und heute in Chiang Mai, Thailand lebende Shwe Wutt Hmon das Stipendium.
Goppel arbeitet seit 2023 an seinem Langzeitprojekt «False Prophet Radio». Auf Reisen durch den Westen der USA untersucht er sein Gefühl der Entwurzelung und zeichnet ein subjektives Bild eines Landes im Wandel. Mit dem Stipendium wird er eine neue Serie entwickeln, die auf seiner bisherigen Arbeit in den Vereinigten Staaten basiert.
Foto: Eduardo Navarro
Valentin Goppel wurde 2000 in Regensburg geboren und studiert seit 2019 Dokumentarfotografie in Hannover. Er nähert sich gesellschaftlichen Themen über persönliche Erfahrung und verbindet Dokument und Ausdruck.
Sein erstes großes Projekt «Between the Years» entstand während der Pandemie. Die Arbeit zeigt Freunde und Bekannte in inszenierten und gefundenen Szenen und beschreibt das diffuse Lebensgefühl einer Generation. 2024 erschien das Projekt als Fotobuch beim britischen Verlag GOST. Es wurde mit dem Leica Oskar Barnack Newcomer Award und dem Visa pour l’Image Urban Newcomer Grant ausgezeichnet.
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Die stillen Heldinnen: Zwischen Leichenschauhaus und Blauer Donau.
Ausstellung noch bis zum 12. Dezember im EuropaPunkt Bremen.
Text: Karoline Benedyk Fotos: Tetyana Chernyavska
Ein Projekt über ukrainische Mütter, die zwischen Trauer, Hoffnung und dem Weiterleben stehe.
Zwölf Mütter von Soldaten, die gefallen, verschollen oder in russischer Gefangenschaft sind, verbringen vier Tage zwischen der Blauen Donau und dem Schwarzen Meer. Es sind Tage voller Widersprüche: Sie essen Austern, probieren Wein, sie schweigen, sie weinen, sie tanzen. Einen Abschluss werden sie nicht finden. Aber sie erleben, dass es Gemeinschaft gibt, die trägt.
Das Projekt «Die stillen Heldinnen» will diese Geschichten sichtbar machen. Geschichten von Frauen, deren Leid meist privat bleibt und deren Stimmen selten gehört werden. Es erzählt von Schmerz und Trauer, aber auch von Würde, Hoffnung und dem Versuch, ein Stück Normalität zurückzuerobern – mitten im Krieg. Der Text verzichtet auf Nachnamen, um die Anonymität der Frauen zu wahren, da einige Repressionen fürchten, falls ihr Name auf tauchen sollte. Das Projekt umfasst auch Videointerviews, in denen Mütter ihre persönlichen Geschichten über den Verlust ihrer Söhne teilen.
Gemeinsame Trauer und Leid verbinden den Farminhaber Andriy und die Frauen. Irina umarmt Andriy als Zeichen des Mitgefühls
Iryna ist die Erste am Strand, die sich ihren Bikini anzieht. Sie stellt ihre Tasche in den Sand und geht ins Wasser. Erst knöcheltief, dann bis zu den Knien, bis sie schließlich nach vorne kippt und losschwimmt. Sie dreht auf den Rücken und streckt ihre Arme und Beine aus, bis ihr ganzer Körper auf dem Wasser treibt wie eine Luftmatratze. Ihre Ohren tauchen ab. Für einen Moment wird ihre Welt still. Als sie zurückkommt, setzt sie sich in den Sand, die Augen in die Weite gerichtet. Sie wisse gar nicht mehr, wann sie zuletzt geschwommen ist, erzählt sie. Vermutlich in Berdjansk, ihrer Heimatstadt am Asowschen Meer, bevor sie von Russland besetzt wurde. Dort ging sie mit ihrem Sohn ins Wasser, Hand in Hand. In ihrer Erinnerung laufen sie hinein, das Wasser spritzt und beide lachen. Während sie von ihrem Sohn spricht, zieht sie ihre Gebetskette hervor – ein stummes Ritual, das sie durch die Tage begleiten wird.
Iryna ist nicht allein. Mit ihr reisen elf Ukrainerinnen durch die Oblast Odesa. Mütter von Soldaten, die gefallen, verschollen oder in russischer Gefangenschaft sind. Sie alle tragen dasselbe unsichtbare Gepäck: Verlust, Ungewissheit, die tägliche Auseinandersetzung mit einer Realität, die schwerlich auszuhalten ist. Die NGO «Не будь байдужим! / Sei nicht gleichgültig!» hat sie für eine Woche in die Region eingeladen. Das Ziel: für kurze Zeit loslassen. Sie sind hier, weil sie nicht nur überleben, sondern leben wollen. Die Reise führt sie ans Meer, in Restaurants, auf Pferde- und Schneckenfarmen. Sie probiere Wein in der bekanntesten Kellerei des Landes und fahren auf Booten die Donau hinab, bis an die Grenze zur NATO.
Termine:
Ausstellung 21. November bis 12. Dezember 2025
Ort EuropaPunktBremen, Am Markt 20, Bremen, 28195
Weitere Informationen zur Ausstellung finden sich hier.
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Am 3. Dezember 2025 wird um 19:00 Uhr in der Galerie für Fotografie die Ausstellung mit den diesjährigen Finalist*innen des VGH Fotopreises eröffnet. Zentrum der Ausstellung ist die Arbeit «Rechtes Land» des Preisträgers Julius Schien.
Seit der deutschen Wiedervereinigung starben in Deutschland über 200 Menschen durch rechte Gewalt. Konfrontiert mit der anhaltenden Präsenz von Rechtsextremismus in Deutschland, hat Julius Schien begonnen, alle Tatorte rechter Gewalt zu dokumentieren. Er legt mit «Rechtes Land» einen bisher einzigartigen visuellen Katalog dieser Tatorte vor. «Das wachsende Archiv dient als eindringlicher Index rechtsextremer Gewalt und fordert uns auf, zu erinnern, zu reflektieren und Widerstand zu leisten. In die Zukunft zu blicken bedeutet, seine Vergangenheit anzuerkennen – und ein Zeichen gegen Hass zu setzen», sagt Julius Schien. Seine fotografische Arbeit rückt die Orte, an denen die Taten stattgefunden haben, wie leere Bühnen in den Vordergrund. Jurymitglied Barbara Stauss, von Studio Stauss und Reporter ohne Grenzen resümiert den Jury-Prozess: «Die Idee, einen visuellen Katalog aller Tatorte rechtsextremer Verbrechen der Nachwendezeit in Deutschland zu erstellen, haben uns ebenso wie Julius Schiens visuelle Umsetzung absolut überzeugt.»
Fotografie aus der Arbeit «Rechtes Land» von Julius Schien.
Alexandra Rousi wird von ihrem Nachbarn in Paderborn getötet. Sie stirbt bei einem Brand, der aus rassistischen Motiven gelegt wurde. Dem Brandanschlag gehen monatelange rassistische Drohungen und Beleidigungen voraus. Der Täter wohnt im Erdgeschoss des Zweifamilienhauses und übergießt das gemeinsame Treppenhaus mit Benzin. Als Alexandra ihn aufzuhalten versucht, zündet er, während er weiterhin ausländerfeindliche Beleidigungen von sich gibt, ein Streichholz an. Sowohl Alexandra Rousi als auch der Täter gehen in Flammen auf – Rousi stirbt noch im Treppenhaus. Auch 30 Jahre nach der Tat wird der Fall offiziell nicht als rechte Gewalttat anerkannt.
Fotografie aus der Arbeit «Rechtes Land» von Julius Schien.
Karl Sidon, Parkwächter im Schlosspark Arnstadt, wird am 18. Januar 1993 von fünf jungen Neonazis brutal verprügelt und getötet. Die Gruppe im Alter von 11 bis 16 Jahren beschädigte zuvor im Schlosspark ein Gebäude. Als Karl Sidon das bemerkt, geht er ihnen nach und ermahnt sie. Daraufhin gehen die Jugendlichen auf Sidon los und schlagen auf ihn ein, bis er bewusstlos am Boden liegen bleibt. Im Anschluss schleifen sie ihn auf eine angrenzende, viel befahrene Straße, wo er schließlich von mehreren Autos überfahren wird. Noch am selben Abend erliegt Karl Sidon seinen Verletzungen.
Fotografie aus der Arbeit «Rechtes Land» von Julius Schien.
Am 17. April 2018 wird das Treppenhaus eines Wohnhauses in Wiebelskirchen im Saarland aus rassistischen Motiven in Brand gesteckt. Das Gebäude, in dem mehrere syrische Geflüchtete mit ihren Kindern leben, steht schnell in Flammen. Die Feuerwehr rettet elf Menschen, einige mit schweren Rauchvergiftungen. Philipp W. wohnt im Dachgeschoss und verbrennt in seiner Wohnung. Die beiden Täter gestehen vor Gericht, die Tat aus Hass auf Ausländer begangen zu haben.
Erstmalig in diesem Jahr wurde parallel zum VGH Fotopreis der mit 2.000 Euro dotierte VGH Förderpreis vergeben. Mit ihm wird die Fortsetzung eines fotografischen Projektes finanziell und durch ein begleitendes Mentoring unterstützt. Preisträger des VGH Förderpreises 2025 ist Serghei Duve, der mit seiner begonnenen Arbeit «Industriestadt» über die Stadt Wolfsburg überzeugte.
Foto: Sergehi Duve
Foto: Sergehi Duve
Die hohe Qualität und die Vielfalt der studentischen Projekte überzeugten die diesjährige Jury. Neben den Preisträgern des VGH Fotopreises und des VGH Förderpreises erhielten als Finalistinnen des Juryprozesses Armina Ahmadinia, Noemi Ehrat, Markus Heft und Jasper Hill eine lobende Erwähnung.
Der VGH Fotopreis wird seit 2008 ausschließlich unter den Studierenden des Studiengangs «Visual Journalism and Documentary Photography» der Hochschule Hannover vergeben. Er ist mit 10.000 Euro eine der am höchsten dotierten Auszeichnungen für Fotografie im deutschsprachigen Raum und wird von der Versicherungsgesellschaft Hannover (VGH) gestiftet. Die VGH schreibt über den Preis auf der Website, die Hochschule Hannover sei im Bereich der Fotografie eine Talentschmiede von europäischem Renommee, wo die zukünftigen die Berufsfotograf*innen von morgen ausgebildet würden. Mit dem Fotopreis wolle die VGH einen Beitrag zur Steigerung der Attraktivität der Studienlandschaft in Niedersachsen leisten.
Preisverleihung und Ausstellungseröffnung 3. Dezember 2025, 19 Uhr
Ausstellung 4. Dezember 2025 bis 11. Januar 2026
Ort GAF – Galerie für Fotografie Eisfabrik, Seilerstraße 15d Hannover 30171
Die Galerie ist donnerstags bis sonntags geöffnet, von 12 bis 18 Uhr. Am Heiligabend, dem 1. und 2. Weihnachtstag hat die GAF nicht geöffnet. Auch nicht an Silvester und am 1. Neujahrstag.
Weitere Informationen zum VGH Fotopreis finden sich hier.
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Visual Journalism live erleben: Entdecke, welches Medienstudium zu dir passt.
Beim Medien_Special am 11. November 2025 präsentieren sich die Medienstudiengänge der Hochschule Hannover. Workshops, Gespräche und Vorträge geben Einblicke und helfen bei der Studienwahl.
Wie werden aus Fotografien, Videos und Daten Geschichten? Beim Medien_Special am 11. November 2025 stellen Studierende und Lehrende den Studiengang Visual Journalism and Documentary Photography ausführlich vor. «Das Medien_Special ist eine großartige Gelegenheit, unseren Studiengang hautnah zu erleben. Besucher*innen können mit Studierenden sprechen, Professor*innen treffen und entdecken, was das Studium und das Campusleben so besonders macht», betont Studiengangssprecher Michael Hauri.
Wir suchen Menschen, die neugierig sind, journalistisch denken und Lust haben, mit Bildern, Videos und Daten zu erzählen. Im Studium lernen sie, wie visuelles Storytelling funktioniert.
Michael Hauri, Studiengangsprecher
Von 14:00 bis 17:00 Uhr habt ihr Gelegenheit, Fragen zu stellen, mit Studierenden ins Gespräch zu kommen und bei Interesse auch eigene Mappen oder Projekte zu zeigen. Neben Visual Journalism präsentieren sich auch die Studiengänge Journalistik, Mediendesign (Film und Animation) und Visuelle Kommunikation. Das Beste: Ihr könnt zwischen den Workshops wechseln und bekommt so an nur einem Nachmittag einen Einblick in gleich mehrere spannende Medien-Studiengänge! Ob ihr mit Bildern, Texten oder Grafiken kreativ arbeiten wollt – hier könnt ihr ausprobieren, was euch am meisten Spaß macht. Melde dich gleich unter f3-dm-starthilfe@hs-hannover.de an!
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Wir träumen jede Nacht. Manchmal erinnern wir uns, manchmal nicht. Einige können ihre Träume steuern und Dinge erleben, die sich den physikalischen Grenzen unserer Welt in jeder Hinsicht entziehen. Andere lassen sich fortschwemmen und begeben sich Nacht für Nacht auf kuriose Reisen. Unsere Träume rütteln an den Grenzen zwischen Realität und Bewusstsein, zwischen bereits Vergessenem und dem, was vielleicht kommen mag. Träume können erschrecken oder gar tröstlich sein. Sie verändern uns.
Jonas Völpel träumt vom Meer. Was das zu bedeuten hat, weiß er nicht. Darum macht er sich mit seiner Kamera auf die Suche nach etwas, was man nicht greifen kann. Seine Reise führt ihn an die See. Dahin, wo die Wellen manchmal bedrohlich und manchmal beruhigend wirken.
Geboren wurde Jonas Völpel 1989 in Gifhorn. Zunächst machte er eine Ausbildung zum technischen Zeichner. Anschließend begann er das Studium «Visual Journalism and Documentary Photography» an der Hochschule Hannover. In seiner Fotografie beschäftigt sich Völpel mit seiner direkten Umgebung und seiner eigenen Gefühlswelt. Auch mit seinem Bachelorprojekt «Der tauchende Kater» begibt er sich auf eine fotografische Reise durch die Welt seiner Träume und schloss mit der Arbeit sein Studium im Jahr 2021 erfolgreich ab.
Foto: Jonas Völpel, Portugal, Santo André, 2020
Was sind Träume? Sind sie Botschaften höherer Mächte, Signale aus den tiefsten Abgründen unserer Seele, oder lassen unsere Nervenzellen vielleicht doch nur ein bloßes Hirngewitter aufleuchten?
Foto Jonas Völpel, Deutschland, Mecklenburg-Vorpommern
Foto: Jonas Völpel, Deutschland, Niedersachsen, Stüde
Foto: Jonas Völpel, Deutschland, Mecklenburg-Vorpommern, Perow
Zum Buch
106 Seiten, 17,7×12,8cm, Hardcover
Fotografien und Texte des Autors
Geplant ist auch eine Übersetzung der Texte ins Englische
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Elf Studierende zeigen, wie Veränderung aussieht – politisch, ökologisch, kulturell und digital. Ihre Arbeiten erzählen vom Zustand der Welt und ihren Übergängen. Bis zum 12.01.2026 im Goethe Institut Paris.
Jazzmusik dringt aus dem Nebenraum. Jemand bohrt. Es ist Montagmorgen im Untergeschoss des Goethe-Instituts Paris. Zwischen Kabeln und Klebeband ordnet Jasper Hill seine Bildunterschriften. «Könnte schneller gehen», sagt er und lacht. Daneben liegen auf dem Boden unzählige Monitore, die Installation von Paul Geiersbach ist bereit für den Aufbau. «Der Tag läuft besser als gedacht», findet Paul. «Wir warten viel, aber das Konzept steht.» Eine Etage höher herrscht reges Treiben. Die technischen Assistenten Miguel und Hugo montieren den Beamer für das Projekt von Clara Schöttke und Antonia Teichert. «Die beiden sind super. So schnell hätten wir das niemals geschafft», freut sich Antonia.
Die elf Studierenden des Studiengangs «Visual Journalism and Documentary Photography» der Hochschule Hannover widmen sich in der Ausstellung «Metamorphosis. States of Change» politischen, kulturellen, ökologischen und digitalen Umbrüchen. Sie erzählen von Kipppunkten, Konflikten und fragilen Systemen. Sie hinterfragen feste Identitäten, lineare Geschichten und trügerische Stabilität.
Foto: Jonathan Funk
Foto: Emil Eichinger
Foto: Jonathan Funk
Die Ausstellung ist Teil der Reihe «La jeune photographie allemande», die das Goethe-Institut Paris gemeinsam mit der Deutsche Börse Photography Foundation veranstaltet. Bis zum 12.01.2026 sind die Arbeiten von Paul Geiersbach, Max Schlag & Léa Nowicki, Clara Schöttke & Antonia Teichert, Ludwig Nikulski, Hannah Aders, Nora Schwarz, Jonathan Funk, Jasper Hill, Cecilie Ring und Valentin Goppel im Goethe-Institut Paris zu sehen.
Die Vielfältigkeit des Studiengangs «Visual Journalism and Documentary» findet sich in den ausgestellten Arbeiten wieder. «Das Dokumentarische ist für uns eine zentrale Klammer. Das unterscheidet uns von vielen anderen Fotografiestudiengängen in Deutschland und International» betont Karen Fromm. So macht Nora Schwarz in ihrer Arbeit «Songs of the Taiga» das schleichende Verschwinden der letzten Urwälder Nordeuropas sichtbar und zeigt, wie eng ökologische und kulturelle Identität miteinander verknüpft sind. Jonathan Funk wiederum richtet in «Ortskontrollfahrt» den Blick auf gesellschaftliche Spannungen in Deutschland und fragt, wie politische Entfremdung und Populismus das Vertrauen in demokratische Strukturen untergraben. Und Ludwig Nikulski folgt in seiner Arbeit «Unter den Palmen» den westlichen Außengrenzen der Ukraine und dokumentiert Orte, an denen sich Europas neue Bruchlinien zeigen. Zwischen der Ferne des Krieges und seiner spürbaren Nähe im Alltag.
«Unter den Palmen» von Ludwig Nikulski
«Ortskontrollfahrt» von Jonathan Funk
«Songs of the Taiga» von Nora Schwarz
«Im Land der weißen Berge» von Jasper Hill
«False Prophet Radio» von Valentin Goppel
«LG 500/R» von Clara Schöttke und Antonia Teichert
«Von ISO 27001 bis IEC 62443» von Paul Geiersbach
«Made in Germany» von Hannah Aders
«Elegies of an Idea» von Cecilie Ring
«Da, wo die Hähne singen» von Max Schlag & Léa Nowicki
Foto: Jonathan Funk
Foto: Jonathan Funk
Foto: Jonathan Funk
Foto: Jonathan Funk
Foto: Jonathan Funk
Foto: Jonathan Funk
Foto: Jonathan Funk
Foto: Emil Eichinger
Foto: Emil Eichinger
Foto: Emil Eichinger
Gegen Abend der Vernissage füllt sich das Institut. Rund 300 Gäste sind zur Vernissage gekommen, die Stimmung ist lebhaft. «Es ist viel los, echt trubelig», sagt eine Besucherin. Zwischen Wein, Buffet und Gesprächen auf Deutsch und Französisch kommen viele direkt mit den Ausstellenden ins Gespräch. Für Phillip Asbach, Cultural Program Officer des Goethe-Instituts Paris, ist die Ausstellung ein voller Erfolg. «Die Projekte sind inhaltlich Spitzenklasse!»
Die Ausstellung «Metamorphosis. States of Change» ist noch bis zum 12. Januar 2026 im Goethe-Institut Paris kostenlos zu sehen.
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Ein Pärchen tanzt im Wohnzimmer von Sergheis Großmutter Tamara.
Sergheis Vater und Tante zu Besuch in Tiraspol. Die Familie feiert mit Freund*innen das Wiedersehen.
Artjom und sein Kumpel Sergej halten die Leiter für Sergejs Sohn Kiril. Das Gewässer Liman ist in moldawisches und ukrainisches Staatsgebiet unterteilt. Das gegenüberliegende Ufer ist ukrainisch.
Tiraspol, Transnistrien, 2023
Sasha und Kira am letzten Abend, bevor Sasha zu seiner Wehrpflicht beim transnistrischen Militär antreten muss. Er würde eigentlich gerne nach Europa ziehen, doch wer bei der Armee ist, darf die Republik nicht mehr verlassen.
In seiner Arbeit verbindet Duve persönliche Geschichte mit politischer Beobachtung. Aus einer Spurensuche über die eigene Familie in Transnistrien, einem international nicht anerkannten Gebiet zwischen Moldawien und der Ukraine, entsteht eine eindringliche Erzählung über Identität, Herkunft und Zugehörigkeit. Seine Bilder zeigen den Alltag zwischen Erinnerung und Gegenwart, zwischen privatem Leben und geopolitischer Spannung. Die ganze Geschichte ist hier zu lesen:
Der Leica Oskar Barnack Award (LOBA) zählt zu den wichtigsten Auszeichnungen der internationalen Fotografie. Seit 1980 würdigt der Preis jährlich Arbeiten, die das Verhältnis von Mensch und Umwelt in besonderer Weise zeigen. Für die 45. Ausgabe des LOBA reichten rund 120 Expertinnen und Experten aus 50 Ländern Vorschläge ein. Die Jury 2025 setzte sich unter anderem aus der Fotografin Jane Evelyn Atwood, dem Kurator Felix Hoffmann und der Leica-Galerien-Direktorin Karin Rehn-Kaufmann zusammen.
Serghei Duve wurde 1999 in Chișinău, Moldawien geboren. Als er gerade ein Jahr alt war, zogen seine Eltern mit ihm nach Hannover, Deutschland. Seitdem besuchte er deutsche Kindergärten und Schulen, während er in einem russischen Haushalt lebte und mit seinen Eltern Russisch sprach. Die ganze Familie lebte bis zum Jahr 2015 mit moldawischen Pässen.
Sein Interesse an der Fotografie begann als er zu seinem zehnten Geburtstag seine erste Kamera bekam. Im Jahr 2021 begann er den Studiengang Visual Journalism and Dokumentars Photography an der Fachhochschule Hannover.
In seinen Projekten beschäftigt sich Serghei viel mit Identität und Herkunft, oft in Zusammenhang mit seinen eigenen Wurzeln und Erfahrungen.
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Fotografie aus der Arbeit «Rechtes Land» von Julius Schien.
Am 17. April 2018 wird das Treppenhaus eines Wohnhauses in Wiebelskirchen im Saarland aus rassistischen Motiven in Brand gesteckt. Das Gebäude, in dem mehrere syrische Geflüchtete mit ihren Kindern leben, steht schnell in Flammen. Die Feuerwehr rettet elf Menschen, einige mit schweren Rauchvergiftungen. Philipp W. wohnt im Dachgeschoss und verbrennt in seiner Wohnung. Die beiden Täter gestehen vor Gericht, die Tat aus Hass auf Ausländer begangen zu haben.
Fotografie aus der Arbeit «Rechtes Land» von Julius Schien.
Karl Sidon, Parkwächter im Schlosspark Arnstadt, wird am 18. Januar 1993 von fünf jungen Neonazis brutal verprügelt und getötet. Die Gruppe im Alter von 11 bis 16 Jahren beschädigte zuvor im Schlosspark ein Gebäude. Als Karl Sidon das bemerkt, geht er ihnen nach und ermahnt sie. Daraufhin gehen die Jugendlichen auf Sidon los und schlagen auf ihn ein, bis er bewusstlos am Boden liegen bleibt. Im Anschluss schleifen sie ihn auf eine angrenzende, viel befahrene Straße, wo er schließlich von mehreren Autos überfahren wird. Noch am selben Abend erliegt Karl Sidon seinen Verletzungen.
Fotografie aus der Arbeit «Rechtes Land» von Julius Schien.
Alexandra Rousi wird von ihrem Nachbarn in Paderborn getötet. Sie stirbt bei einem Brand, der aus rassistischen Motiven gelegt wurde. Dem Brandanschlag gehen monatelange rassistische Drohungen und Beleidigungen voraus. Der Täter wohnt im Erdgeschoss des Zweifamilienhauses und übergießt das gemeinsame Treppenhaus mit Benzin. Als Alexandra ihn aufzuhalten versucht, zündet er, während er weiterhin ausländerfeindliche Beleidigungen von sich gibt, ein Streichholz an. Sowohl Alexandra Rousi als auch der Täter gehen in Flammen auf – Rousi stirbt noch im Treppenhaus. Auch 30 Jahre nach der Tat wird der Fall offiziell nicht als rechte Gewalttat anerkannt.
Der Fotostudent Julius Schien gewinnt mit seinem Projekt «Rechtes Land» den diesjährigen VGH Fotopreis, der seit 2008 jedes Jahr exklusiv unter den Studierenden des Studiengangs «Visual Journalism and Documentary Photography» der Hochschule Hannover vergeben wird.
Seit der deutschen Wiedervereinigung starben in Deutschland über 200 Menschen durch rechte Gewalt. Konfrontiert mit der anhaltenden Präsenz von Rechtsextremismus in Deutschland, hat Julius Schien begonnen, alle Tatorte rechter Gewalt zu dokumentieren. Er legt mit «Rechtes Land» einen bisher einzigartigen visuellen Katalog dieser Tatorte vor. Seine fotografische Arbeit rückt die Orte, an denen die Taten stattgefunden haben, wie leere Bühnen in den Vordergrund. Die menschenleeren Großformatfotografien werden von Texten und Dokumentationsmaterialien begleitet, die die Geschichten von mittlerweile mehr als 200 Schicksalen erzählen. «Das wachsende Archiv dient als eindringlicher Index rechtsextremer Gewalt und fordert uns auf, zu erinnern, zu reflektieren und Widerstand zu leisten. In die Zukunft zu blicken bedeutet, seine Vergangenheit anzuerkennen – und ein Zeichen gegen Hass zu setzen», wie Julius Schien sagt.
Die hochkarätig besetzte Jury des diesjährigen VGH Fotopreises votierte einstimmig für Julius Schiens Arbeit. «Die Idee, einen visuellen Katalog aller Tatorte rechtsextremer Verbrechen der Nachwendezeit in Deutschland zu erstellen, haben uns ebenso wie Julius Schiens visuelle Umsetzung absolut überzeugt. Die abgebildeten Straßenecken oder Uferpromenaden kommen uns bekannt vor. Sie stehen für die Banalität des Bösen, denn wir verstehen: Es könnte jeden an jedem Ort treffen», resümiert Jurymitglied Barbara Stauss den Entscheidungsprozess.
Die Fachjury bestand in diesem Jahr aus Henner Flohr, Leiter der F.A.Z.- Bildredaktion; Lara Huck, Bildredaktion DIE ZEIT; Nicole Neumann, Bildredaktion DER SPIEGEL; Guido Schmidtke, Senior Photo Editor STERN, Hannah Schuh, Visual Director ART– Das Kunstmagazin; Barbara Stauss, Studio Stauss und Reporter ohne Grenzen, und einer Vertreterin der VGH.
Julius Schien (1992) studiert «Visual Journalism and Documentary Photography» in Hannover, wo er auch lebt und arbeitet. In seiner Fotografie sucht er vor allem nach Antworten auf die Frage, was es bedeutet, sich im 21. Jahrhundert mit dem politischen Erbe Deutschlands und der rechten Kontinuität des Landes auseinanderzusetzen. Dabei zielt er darauf ab, längst vergessene Geschichten rechter Gewalt, die unter der Oberfläche der Alltäglichkeit liegen, in nüchtern anmutenden Landschafts- und Stadtportraits herauszuarbeiten. Seine Arbeiten entstehen auf analogem Großformat. Julius Schien ist ausgewählter Künstler der Triennale der Photographie in Hamburg für die europäische Fotografinnen-Plattform FUTURES.
Der Fotopreis der VGH Versicherungen ist mit 10.000 Euro bundesweit eine der höchstdotierten Auszeichnungen im Bereich Fotografie. Mit ihrer exklusiven Förderung unterstützen die VGH Versicherungen den international renommierten Studiengang «Visual Journalism and Documentary Photography» der Hochschule Hannover (HsH), der über einen deutschlandweit einmaligen Schwerpunkt im Bereich des visuellen Journalismus und der Dokumentarfotografie verfügt. Ausgehend von den Medien Fotografie und Video vermittelt der Studiengang multidisziplinäre visuelle Kompetenzen. Im Fokus stehen dabei journalistische und dokumentarische Erzählweisen.
Preisträger VGH Förderpreis
Erstmalig in diesem Jahr wurde parallel zum VGH Fotopreis der mit 2.000 Euro dotierte VGH Förderpreis vergeben. Mit ihm wird die Fortsetzung eines fotografischen Projektes finanziell und durch ein begleitendes Mentoring unterstützt.
Preisträger des VGH Förderpreises 2025 ist Serghei Duve, der mit seiner begonnenen Arbeit über die Stadt Wolfsburg überzeugte.
Foto: Sergehi Duve
Foto: Sergehi Duve
Serghei Duve wurde 1999 in Chișinău, Moldawien, geboren. Als er ein Jahr alt war, zogen seine Eltern mit ihm nach Deutschland. Sein Interesse an der Fotografie begann im Alter von zehn Jahren, als er seine erste Kamera zum Geburtstag geschenkt bekam. Im Jahr 2021 begann er sein Studium «Visual Journalism and Documentary Photography» an der Hochschule Hannover. Von Herbst 2024 bis Frühjahr 2025 studierte er im Ausland an der KASK School of Arts in Gent, Belgien. Serghei Duves Projekte beschäftigen sich mit Themen, die die verschiedenen Formen und Bedingungen des menschlichen Lebens untersuchen.
«Wir danken den VGH Versicherungen für die langfristige, nachhaltige und vertrauensvolle Zusammenarbeit und freuen uns sehr über die neu geschaffene Möglichkeit, mit dem VGH Förderpreis die Fortsetzung vielversprechender Projekte zu unterstützen. Gemeinsam mit den VGH Versicherungen können wir ein großartiges Forum für die Dokumentarfotografie in Hannover schaffen», sagt Prof. Dr. Karen Fromm, Professorin des Studiengangs «Visual Journalism and Documentary Photography».
Mit der Verleihung des Preises ist eine Ausstellung der Preisträgerarbeit sowie der Finalistinnen des Juryprozesses in der GAF – Galerie für Fotografie verbunden. Die Preisverleihung findet am Mittwoch, dem 3. Dezember 2025, um 19 Uhr in den Räumen der GAF – Galerie für Fotografie in Hannover statt. Die Ausstellung wird vom 4. Dezember 2025 bis 11. Januar 2026 gezeigt. Die hohe Qualität und die Vielfalt der studentischen Projekte überzeugten die diesjährige Jury. Neben den Preisträgern des VGH Fotopreises und des VGH Förderpreises erhielten als Finalistinnen des Juryprozesses Armina Ahmadinia, Noemi Ehrat, Markus Heft und Jasper Hill eine lobende Erwähnung.
Die Juror*innen Guido Schmidtke (stern), Lara Huck (DIE ZEIT), Hannah Schuh (ART – Das Kunstmagazin), Henner Flohr (FAZ), Nicole Neumann (Der Spiegel), Barbara Stauss (Studio Stauss / Reporter ohne Grenzen) und Alexandra Bartsch sehen sich die eingereichten Arbeiten an. Dekanin Karen Fromm und Studiengangskoordinator Tobias Eineder führen durch den Tag.
Foto: Carlotta Steinkamp
Foto: Carlotta Steinkamp
Termine:
Preisverleihung und Ausstellungseröffnung 3. Dezember 2025, 19 Uhr
Ausstellung 4. Dezember 2025 bis 11. Januar 2026
Ort GAF – Galerie für Fotografie Eisfabrik, Seilerstraße 15d Hannover 30171
Die Galerie ist donnerstags bis sonntags geöffnet, von 12 bis 18 Uhr.
Weitere Informationen zum VGH Fotopreis finden sich hier.
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Die Studentin Jana Margarete Schuler des Studiengangs Visual Journalism and Documentary Photography erhält in Siena den ersten Preis für ihre Serie «Between Blood and Glitter».
Text: Elena Prudlik
Foto: Jana Margarete Schuler
Foto: Jana Margarete Schuler
Sichtlich fassungslos nimmtJana Margarete Schuler am Samstag, den 27. September den ersten Preis der Siena International Photo Awards 2025 in der Kategorie «Storytelling – Daily Life and Contemporary Issues» entgegen, mit dem ihre Fotoserie «Between Blood and Glitter» ausgezeichnet wurde. Die Arbeit beschäftigt sich mit Wrestlerinnen in Ciudad Juárez, einer Stadt in Mexiko, die von hohen Femizid-Raten geprägt ist und als eine der gefährlichsten Städte der Welt gilt.
Zurzeit studiert Jana Margarete Schuler Visual Journalism and Documentary Photography an der Hochschule Hannover. Inzwischen ist sie für ihre Reportagen in der ganzen Welt unterwegs, die unter anderem in DIE ZEIT, DER SPIEGEL und STERN erscheinen. Seit mehr als zwei Jahren begleitet Schuler die Wrestlerinnen in Nordmexiko mit ihrer Kamera. Die dabei entstandene Serie «Between Blood and Glitter» wurde bereits mehrfach ausgezeichnet und auf internationalen Fotofestivals ausgestellt.
Um die italienische Stadt Siena zu einer internationalen Hauptstadt der Fotografie zu machen, entstanden die Siena Awards einmal als ein unabhängiges Projekt. Nun strömen Fotograf*innen aus aller Welt jährlich zur Preisverleihung in die toskanische Stadt, um Auszeichnungen in zehn verschiedenen Kategorien entgegenzunehmen. Die Gewinnerarbeiten sind nach Verleihung der Preise über einen Monat in der «Imagine all the People Sharing all the World» zu sehen.
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Vom 28. April bis 3. Mai haben 15 Studierende des Studiengangs «Visual Journalism and Documentary Photography» begleitet von Prof. Dr. Karen Fromm, Mario Wezel und Elias Holzknecht, beide Alumni des Studiengangs, im Rahmen einer sechstägigen Residency individuelle fotografische Projekte umgesetzt, die sich mit dem sozialen Stadtraum in Graz auseinandersetzen. Ein besonderer Fokus galt dabei der Sichtbarmachung sozialer Dynamiken und symbolischer Ordnungen sowie der Reflexion des eigenen fotografischen Prozesses. Wie wird Fotografie als Medium eingesetzt, um Welt zu erzählen und Wissen zu generieren? Angelehnt an eine Auseinandersetzung mit Pierre Bourdieu interessierte dabei ein «soziologischer Blick», mit dem soziale Strukturen analysiert wurden.
In den sechs Tagen vor Ort, die begleitet wurden von einem Austausch mit lokalen Akteur*innen wie Camera Austria und dem Schaumbad – Freies Atelierhaus Graz entwickelten die Studierenden unter anderem Projekte zu verschiedenen Stadtteilen in Graz, wie dem neu entstehenden Reininghaus oder der Grünangersiedlung auf dem ehemaligen Gelände des Zwangsarbeiterlagers Liebenau. Sie beschäftigen sich mit der Soziologie von Lernräumen, Jugendkulturen, türkischen Männercafés, dem Leben in Parks und Kleingartenkolonien, der Bedeutung von Arbeit und der Adaption vermeintlich exotischer asiatischer Esskultur oder sammeln im Stil des «speculative documentary» Spuren der Autokratzerin von Graz.
Labor, Plattform, kreative Denkfabrik. 2016 als KünstlerInnenatelier und Projektraum von ehemaligen Studierenden des Studiengangs «Visual Journalism and Documentary Photography» gegründet, arbeiten im GoetheExil Fotograf*innen an der Umsetzung ihrer visuellen Ideen. In kreativen Kollaborationen mit befreundeten Initiativen aus einem stetig wachsenden Netzwerk, entstehen neue Präsentationsformen und ein interdisziplinäreres Verständnis von Kunst und Fotografie.
Beteiligte Fotograf*innen:
Pha Croissant, Paul Geiersbach, Valentin Goppel, Moritz Heck, Kristina Kaysen, Walter Lehmann, Elif Muhit, Ludwig Nikulski, Keidy Pech, Riccardo Prevete, Isabel Reda, Cecilie Ring, Anjou Vartmann, Christian Weidner, Salome Ziermann.
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Portfoliotag, zweite Ausgabe. Mit Vorfreude im Bauch kamen die Studierenden am 24. September 2025 in die Hochschule, um den Profis aus der Branche wie Bildredakteur*innen, Kurator*innen und Fotograf*innen ihre Arbeiten und Portfolios präsentieren. Bei den studentisch organisierten Reviews ging es um ehrliches Feedback, klare Tipps und vor allem darum, Kontakte zu den Redaktionen zu knüpfen. «Ihr Lieben, wir heißen euch ganz herzlich willkommen zum zweiten Portfoliotag», eröffnete HsH-Student Andreas Blauth die Runde, die zunächst angeregt miteinander plauderte. Einige der Gäste waren zum ersten Mal da.
Carlotta Steinkamp studiert seit 2023 Visual Journalism and Documentary Photography. Sie nutzte den Tag für frische Sichtweisen: «Ich wollte Feedback zu Projekten aus dem letzten Jahr und Kontakte zu Redaktionen, mit denen ich bisher wenig zu tun hatte.» Ihr Fazit nach zwei Reviews: «Ein Feedback gab Bestätigung. Das andere war kritischer – nachvollziehbar, weil ich Arbeiten zeigte, die eher in einen Tageszeitungs-Kontext passen. Gut zu hören, dass Medien unterschiedliche Bildsprachen haben.» Besonders freut sie sich über das Feedback von Nicole Neumann: «Sie meinte, man sieht, dass ich bereit bin zu fotografieren – bereit für Aufträge.»
Zwischen zwei Slots gingen die Gespräche weiter, während sich die Expert*innen durch die Arbeiten der Studierenden klickten, um auch mal den ein oder anderen Edit anzupassen.
Foto: Rostyslav Sheptykin
Foto: Rostyslav Sheptykin
Foto: Rostyslav Sheptykin
Auch Thomas Müller‑Vahl, Student im dritten Semester, war von seinen Reviews begeistert: «Ich hatte schon öfter Feedback gehört, heute kamen neue Perspektiven. Alle drei Reviews waren produktiv. Viele konkrete Hinweise: Was kann ich gut, was weniger, worauf muss ich beim Edit achten?» Sein Lieblingsmoment: «Bei Patricia Kühfuss bestand Sprechen quasi aus Lachen – das hat gut getan.»
Für Sebi Berens (ZEIT, Ressorts Politik und Wirtschaft und ehemaliger HsH-Student) ist der Portfoliotag eine gute Gelegenheit zu sehen, «was die Studierenden beschäftigt – auch redaktionell. Ich habe viele relevante Themen und eine hohe Qualität gesehen. Es ist schön zu sehen, wie alle suchen und sich ausprobieren. Austausch macht alle klüger.» Auch Lena Wöhler (chrismon) kam als Alumna zurück: «Ehrensache. Ich will wissen, wie die Stimmung im Jahrgang ist und wohin sich Bildsprachen bewegen. Ein schöner Tag, viele bekannte und neue Gesichter.»
In ihrer Abschlussrede fasste Salome Ziermann, Studentin im 7. Semester, zusammen: «Feedback von vielen Seiten lohnt sich immer – der Input bringt voran.» Ihren jüngeren Kommiliton*innen gab sie den Rat weiter, den sie in Gesprächen mit verschiedenen Reviewer*innen mitgenommen hatte: «Weniger nachdenken, mehr machen.»
Zu den Reviewer*innen gehörten:
• Norman Hoppenheit – ZEIT • Jana Voigt – FAZ • Carla Rosorius – GEO • Jakob Feigl – SZ Magazin • Rahel Zander – Stern • Jana Mucke – Stern • Patricia Kühfuss – Fotografin • Tobias Laukemper – freier Bildredakteur • Sebi Berens – ZEIT online • Aliona Kardash – Docks Kollektiv • Sarah Gramotke – Deichtorhallen • Nicole Neumann – SPIEGEL • Urban Zintel – Fotograf • Lena Wöhler – chrismon
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Neugierige Gesichter, aufgeregte Stimmen und erste Begegnungen – so starteten die Erstsemester des Studiengangs Visual Journalism and Documentary Photography an der Hochschule Hannover ins Semester. Insgesamt beginnen 38 Studierende, zwei Drittel davon Frauen. Rund 60 Prozent starten hier ihr erstes Studium. Bei der Begrüßung zeigte sich die Vielfalt an Interessen und Biografien. Viele bringen erste Erfahrungen aus Fotografie, Film oder Journalismus mit.
Foto: Janek Stempel
Assol (19) aus Hannover entdeckte früh die Fotografie. Sie bekam ihre erste Kamera zur Einschulung. «Fotografie war immer Teil meines Lebens. Schon als Kind habe ich die Kameras meiner Familie geklaut», sagt sie. Begegnungen mit Fotojournalist*innen im Umfeld ihrer Mutter prägten sie. Ihr Wunsch ist es, das eigene Können weiterzuentwickeln und Dokumentarfilme oder Fotoprojekte zu realisieren.
Daniel (38) aus Leipzig beschreibt seinen ersten Eindruck von der Hochschule so: «Es ist ein riesiger Spielplatz. Alles ist locker und offen – ganz anders als an meiner alten Uni.» Nach Jahren im PR-Bereich will er nun zurück zu seinen eigentlichen Interessen. «Fotografieren liebe ich schon immer. Jetzt möchte ich Geschichten erzählen, die gesellschaftlich relevant sind.» Sein Traum: langfristige Reportagen, die Missstände sichtbar machen.
Foto: Janek Stempel
Foto: Janek Stempel
Lowis (21) aus Nienburg hat schon in einem Frauenkollektiv in Ecuador fotografiert. «Da habe ich gemerkt, dass mir das Erzählen von Geschichten durch Bilder Spaß macht», sagt sie. Den Studiengang entdeckte sie durch eigene Recherchen. Besonders schätzt sie die offene Atmosphäre: «Zwischenmenschlich wirkt alles sehr freundschaftlich und man fühlt sich gleich ziemlich wohl.» Für die Zukunft wünscht sie sich, Themen frei zu wählen und Projekte eigenständig zu entwickeln.
Bei der Vorstellungsrunde der Erstsemester zeigte sich, wie unterschiedlich die Interessen der Studierenden sind. Von politischer Berichterstattung bis zur Erkundung neuer Medien – die kommenden Jahre bieten ihnen die Chance, ihre Fähigkeiten zu vertiefen und eigene Projekte zu realisieren.
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Du interessierst dich für gesellschaftlich relevante Themen, visuelles Erzählen und journalistische Recherchen? Dann ist unser Studiengang Visual Journalism and Documentary Photography genau das Richtige für dich! «Wir sind ein kreativer Studiengang, der viel Freiraum für deine eigenen Projekte bietet. Mit 39 Leuten pro Semester sind wir recht klein im Vergleich zu anderen Studiengängen. Das bietet viel Raum für gemeinsames Feedback mit deinen Kommiliton*innen», so Professorin Karen Fromm.
Dank unseres neuen Curriculums bleibt unsere Ausbildung zeitgemäß: Neben Fotojournalismus, Dokumentarfotografie und Video spielen inzwischen auch multimediale Formate, Datenvisualisierungen und Virtual Reality eine Rolle. Damit wirst du gut auf den Wandel in der Medienwelt vorbereitet. In diesem kürzlich im Deutschlandfunk ausgestrahlten Radiobeitrag erfährst du mehr über unsere Neuausrichtung.
Willst du ab September 2026 bei uns studieren, kannst du dich noch bis zum 15. März 2026 für die künstlerische Eignungsprüfung anmelden. Karen Fromm rät: «Pack in deine Bewerbungsmappe nicht nur Einzelbilder hinein. Es geht viel eher darum, kleine Projekte mit einer thematischen und visuellen Klammer zu erstellen.» Besonders wichtig ist eine gute Vorbereitung: «Geh auf jeden Fall zu einer Mappenberatung, das ist der beste Weg», so die Professorin.
Einen genauen Ablaufplan zum Bewerbungsprozess findest du auf unserer Seite unter «Bewerben». Neben einem kurzen Motivationsschreiben benötigst du für die digitale Bewerbungsmappe drei Bildstrecken oder zwei Bildstrecken und ein Video. Wie du eine gute Fotoserie erstellst, haben wir für dich in einem separaten Beitrag zusammengestellt. Für deine Mappe ist es sinnvoll, wenn du dir journalistische und dokumentarische Projekte suchst. Damit kannst du zeigen, dass du dich für den Studiengang interessierst. Mach es nicht zu kompliziert. Vielleicht gibt es jemanden in deinem Freundeskreis mit einem interessanten Hobby oder Beruf? Das eignet sich häufig für eine gute Geschichte.
Für das Motivationsschreiben helfen dir die folgenden Fragen weiter: Warum möchtest du Visual Journalism and Documentary Photography studieren? Mit welchen Qualitäten und Fähigkeiten kannst du selbst den Studiengang bereichern? Und was möchtest du in diesem Beruf später bewirken?
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Studierende bereiten sich auf ihre Mappenberatungen vor. Foto: Farah Abou Assali
Du interessierst dich für visuelles Erzählen, Fotografie, Video, Datenjournalismus oder generell für «etwas mit Medien» – bist dir aber noch unsicher, welches Studium wirklich zu dir passt? Dann nutze eines unserer vielfältigen Angebote, um uns besser kennenzulernen.
Ob online oder vor Ort, ob einfach nur zum Zuhören oder für ein konkretes Feedback zu deinen Fotos, Videos oder Datenvisualisierungen: Unsere Mappenberatungen sind offen für alle – egal ob mit fertiger Mappe oder einfach nur mit Fragen im Gepäck.
Unsere Professor*innen unterstützen dich dabei, den nächsten Schritt zu gehen und dein Potenzial zu entfalten. Sichere dir jetzt deinen Beratungstermin und starte in deine Zukunft!
Was du von der Beratung mitnehmen kannst:
-Fundiertes Feedback zu deiner Mappe oder deinen Ideen -Detaillierte Einblicke in den Bewerbungsprozess und die Studieninhalte -Tipps zum Portfolioaufbau und zur Weiterentwicklung -Unverbindliche Beratung – auch ohne eigene Arbeiten
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Das Förderprogramm TruePicture zeichnet junge Fotojournalistinnen und Fotojournalisten aus, die mit originellen und gesellschaftlich relevanten Projektideen überzeugen. Aus insgesamt 29 Nominierungen aus der Schweiz, Österreich und Deutschland hat eine hochkarätige Jury dieses Jahr vier Personen mit einem Award und zwei mit einer «Honorable Mention» ausgezeichnet. 13 der nominierten Personen sind aktuelle oder ehemalige Studierende der Hochschule Hannover. Das Programm unterstützt die Nachwuchsfotograf*innen mit einem Mentoring sowie einer finanziellen Projektförderung in Höhe von jeweils 15.000 Schweizer Franken. An die Gewinner*innen des Studiengangs «Visual Journalism and Documentary Photography» gingen insgesamt 47.500 CHF (ca. 50.700€). Sie haben nun 18 Monate Zeit, um ihre Fotoreportagen umzusetzen und danach öffentlich zu präsentieren. «Die Anzahl und Qualität der Bewerbungen ist ein untrügliches Zeichen für die grosse Bedeutung des dokumentarischen Fotojournalismus in Zeiten schwindender Presse- und Meinungsfreiheit», so Initator und Juror Manuel Bauer.
Foto: Daniel Chatard
Den True Picture Award erhielt HsH-Alumni Daniel Chatard. In seinem Projekt «European Prospects» stellt Chatard die Idee eines friedlich vereinten Europas den aktuellen Krisen wie Krieg, Klimawandel und geopolitischen Spannungen gegenüber. Seine Fotografien dokumentieren die politische und gesellschaftliche Realität Europas als Kontinent im Umbruch.
Foto: Jana Margarete Schuler
Jana Schuler, Studentin der HsH, gewann ebenfalls einen True Picture Award mit ihrem Projekt «Zwischen Blut und Glitzer». Ihre Arbeit porträtiert mexikanische Wrestlerinnen, sogenannte Luchadoras, die sich trotz Gewalt und patriarchaler Strukturen mutig behaupten. Ihre Fotoserie zeigt, wie diese Frauen das kulturelle Erbe des mexikanischen Wrestlings nutzen, um gegen
Foto: Jonas Kako
Den Walo Kamm Awardfor Human Rights erhielt Jonas Kako für seine Reportage aus Grönland. Kako dokumentiert darin die sozialen, ökologischen und politischen Auswirkungen des globalen Wettstreits um die Rohstoffe der Insel. Im Mittelpunkt seiner Arbeit stehen die Inuit, deren Lebensweise durch den internationalen Bergbau gefährdet ist.
Foto: Aliona Kardash
Eine Honorable Mention ging an Aliona Kardash für ihr persönliches visuelles Tagebuch «Zu Hause riecht es nach Rauch». Kardash verarbeitet darin ihre Gefühle zu Russland, ihrem Geburtsland, das durch den Angriffskrieg gegen die Ukraine auch ihre eigene Biografie nachhaltig verändert hat.
Übersicht über alle Preisträger*innen
TruePicture Award Daniel Chatard Jana Schuler Lea Greub
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Die Arbeitsgruppe «image market – business trends» hat gemeinsam mit der dpa Picture-Alliance untersucht, welche Rolle Künstliche Intelligenz in den Bildredaktionen von redaktionellen und werblichen Medien spielt. Die Studie liefert spannende Einblicke in einen sich wandelnden Arbeitsalltag.
Seit KI-Tools Ende 2022 massentauglich wurden, bestimmen sie zunehmend den Alltag der professionellen Bildpublizistik. Die Arbeitsgruppe «image market – business trends» am Studiengang Visual Journalism and Documentary Photography der Hochschule Hannover hat gemeinsam mit der dpa Picture-Alliance GmbH nun untersucht, wie weit KI-Tools tatsächlich in deutschen Medien genutzt werden. Prof. Lars Bauernschmitt, der die Studie leitete, formuliert die zentrale Frage: «Wie bewerten diejenigen, die täglich Bilder publizieren, die neue Technologie?»
KI-Tools haben die Bildbranche erreicht und werden Teil des Alltags bleiben und an Bedeutung gewinnen.
Lars Bauernschmitt
Die Untersuchung wurde als Online-Befragung zwischen Ende Januar und Ende Februar 2025 durchgeführt. Angeschrieben wurden fast 21.000 Redaktionen und Einzelpersonen. Im Zentrum standen elf Fragen zu statistischen Angaben sowie zur praktischen Nutzung und Einschätzung von KI-generierten Bildern. Ziel war eine praxisnahe Einschätzung, wie KI-Tools aktuell bewertet und eingesetzt werden – sowohl im journalistischen als auch im werblichen Bereich.
Zur Frage «Setzen Sie oder die Publikation(en), für die Sie antworten, KI-Tools ein?» gibt fast die Hälfte an, dass Tools zur Bildbearbeitung genutzt werden. Etwa jeder Vierte nutzt KI zur Recherche, zur Erstellung redaktioneller Texte oder für die Generierung von Bildern. Auffällig ist, dass rund ein Viertel aller Befragten aktuell komplett auf KI verzichtet. Auch den zukünftigen Einsatz KI-generierter Bilder lehnt etwas mehr als die Hälfte der Befragten ab. Strikter hingegen sind journalistische Medien, von denen zwei Drittel nicht planen, zukünftige KI-generierte Bilder zu nutzen.
Abbildung: dpa picture alliance
Die Ergebnisse zeigen deutlich: Der professionelle Umgang mit KI in der Bildbranche ist differenziert. Obwohl KI-generierte Bilder nur etwa 1,1 Prozent der 2024 publizierten Bilder ausmachen, wächst das Interesse an dieser Technologie kontinuierlich. Bauernschmitt ist sicher: «KI-Tools haben die Bildbranche erreicht und werden Teil des Alltags bleiben und an Bedeutung gewinnen.»
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Foto: Aliona Kardash, aus der Strecke «Darf ich raus?»
Foto: Hannes Jung, aus der Strecke «Herr Has effiliert seine Bücher»
Foto: Marian Lenhard, aus der Strecke «Wie weit weg ist Buchenwald?»
Foto: Marian Lenhard, aus der Strecke «Der Alte»
Foto: Patrick Selsonia, aus der Strecke «Station 67 – Notfall Kindermedizin»
Beim Hansel-Mieth-Preis 2025 gingen sechs der neun Auszeichnungen an ehemalige Studierende des Studiengangs «Visual Journalism and Documentary Photography».
Roman Pawlowski wurde für die Reportage «Was heißt schon «normal»?» (Geo) ausgezeichnet. Aliona Kardash erhielt den Preis für «Darf ich raus?» (Der Spiegel). Patrick Slesiona wurde für seine Bilder zu «Station 67» (Stern) geehrt. Hannes Jung erhielt eine Auszeichnung für «Herr Has effiliert seine Bücher» (Frankfurter Allgemeine Magazin). Marian Lenhard wurde gleich doppelt gewürdigt: für «Wie weit weg ist Buchenwald?» und «Der Alte» (beide erschienen in «Die Zeit»).
Der Hansel-Mieth-Preis wird seit 1999 jährlich von der Reportergemeinschaft Zeitenspiegel vergeben – in Erinnerung an die Fotoreporterin Johanna «Hansel» Mieth, die sich in ihrer Arbeit sozialen Themen widmete. Ausgezeichnet werden Reportagen, die gesellschaftlich relevante Themen mit erzählerischer und fotografischer Qualität verbinden.
Text und Bilder werden gleichrangig bewertet. Der Preis ist mit 6000 Euro dotiert. Die Preisverleihung findet am 25. Juni 2025 im Rathaus Fellbach bei Stuttgart statt.
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Tom Wesse hinterfragt in «Natur / Mythos / Konstrukt» die Wahrnehmung von Natur im Kontext von Klimawandel und Artenverlust. Mit Infrarot-Fotografien stellt er die dualistische Vorstellung von Natur als vom Menschen getrennt infrage. Seine Arbeiten regen zur Reflexion über den wahren Zustand der Natur an.
Auch in diesem Semester stellen sich die 9 Absolvent:innen des Studiengangs «Visual Journalism and Documentary Photography» mit ihren Bachelorprojekten der Verantwortung, durch journalistische Integrität, sorgfältige Dokumentation und engagierte Berichterstattung neue Perspektiven zu schaffen. Dabei erkunden die Arbeiten ein breites Spektrum gesellschaftlich relevanter Themen: von der Rolle deutscher Rüstungsexporte und den realen Konsequenzen von Konflikten über persönliche Auseinandersetzungen mit Verlust, Trauer, Migration und Erinnerung bis hin zu urbanen Lebenswelten und dem Wandel unserer Naturwahrnehmung. Sie dokumentieren menschliche Geschichten und beleuchten Strukturen und Prozesse, die unseren Alltag prägen – sei es im maritimen Katastrophenschutz, der digitalen Nachrichtenanalyse oder im Umgang mit Gemeinschaft, deren Leidenschaft, Identität und globalen Herausforderungen.
Grafik: Raphael Knipping
Die Arbeit vonRaphael Knipping «Vermessung der Welt» untersucht, wie Überschriften die Meinungsbildung beeinflussen, basierend auf einer Analyse von über 500.000 Artikeln von «welt.de». Sie zeigt, welche Themen das Medium prägen und welche Muster sich in der Berichterstattung und deren Wirkung auf die öffentliche Wahrnehmung erkennen lassen.
Foto: Leon Joshua Dreischulte
Leon Joshua Dreischulte erforscht in seiner Arbeit «We Dig Through Millions Striving for Joy» urbane Komplexität, indem er alltägliche Orte und persönliche Geschichten in Berlin dokumentiert. Seine Arbeit beleuchtet, wie 3,8 Millionen Lebensrealitäten Identität, Zugehörigkeit und Orientierung im Wandel der Metropole prägen.
Foto: Hannah Aders
Die deutsche Rüstungsindustrie floriert mit Exporten im Wert von 13 Milliarden Euro. In der Arbeit «Made in Germany» beleuchtet Hannah Aders wie Rüstungsexporte aus Deutschland ihren Weg in Länder wie Saudi-Arabien, Israel oder Algerien finden und gibt Einblicke hinter die Kulissen von Institutionen und deren Genehmigungsprozessen.
Foto: Karsten Maatz
Karsten Maatz dokumentiert in dem Projekt «Schrauben an der Erinnerung» die Leidenschaft und den Zusammenhalt rund um die historischen Kleinbahnen beim Deutschen Eisenbahn-Verein in Bruchhausen-Vilsen, wo Ehrenamtliche gemeinsam Schienenfahrzeuge restaurieren und Geschichte lebendig halten.
Foto: Nerea Lakuntza
«Inconclusive» untersucht die zerstörte Bindung zwischen Mutter und Kind durch Zwangsadoptionen nach dem Spanischen Bürgerkrieg. Das Projekt, basierend auf einer persönlichen Familiengeschichte, bricht das Schweigen über diese verlorene Wahrheit und rekonstruiert verschollene Identität und Erinnerung. Von Nerea Lakuntza.
Foto: Cilia Klinger
In «Watched Yet Unseen» dokumentiert Cilia Klinger das Leben palästinensischer Bewohner:innen unter Besatzung in Al-Khalil und Masafer Yatta. Ihre Arbeit beleuchtet die gewaltfreie Resistenzen gegen Vertreibung und die ständige Überwachung, während Häuser und Ressourcen zerstört werden.
Foto: Jim Trinh
Jim Trinh nimmt uns mit nach Kiew. Seine ersten persönlichen Erfahrungen zeigen, dass hehre Absichten des Journalisten mit der Wirkung der Bilder aus den Medien nicht immer einhergehen müssen. Dennoch beinhaltet seine Dokumentation «It’s all very interesting what is happening», die Stimmung in Kiew sowie den Alltag vor Ort, welche von seinen Protagonist:innen vervollständigt wurden.
Foto: Fabian Wilking
Fabian Wilking wirft einen Blick auf das Havariekommando, eine Schlüsselstelle im maritimen Katastrophenschutz. Die Ausstellung gibt einen Einblick in die Entstehung und Funktion des Kommandos sowie seine präventiven und reaktiven Aufgaben. Sie verdeutlicht die Bedeutung der institutionellen Zusammenarbeit bei der Bewältigung von Krisen auf See.
Termine
Vernissage: 25.06.2025 19 Uhr
Ausstellungszeitraum: 25.06.2025 bis 06.07.2025 täglich 12-20 Uhr
In der Ausstellung werden die Bachelorarbeiten von Studierenden des Studiengangs «Visual Journalism and Documentary Photography» der Hochschule Hannover präsentiert. Tobias Eineder, ebenfalls Fotograf, Projektmanager und Studiengangskoordinator, realisiert gemeinsam mit den Absolvent*innen die Umsetzung der Projekte als Ausstellung in der GAF.
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Eine Exkursion zum Tagesspiegel, zu Miriam Zlobinski und zu Supa Stories in Berlin zeigt: Gute Geschichten sind kein Zufall – sondern das Ergebnis von Strategie, Gestaltung und Zielgruppenkenntnis.
Beim Tagesspiegel: Zwischen Printtradition und digitaler Innovation
Manuel Kostrzynski, Artdirektor und Leiter des Visual Departments beim Tagesspiegel, empfing die Gruppe. Der Rundgang begann im Newsroom und führte durch das Visual Department. Kostrzynski erklärte die organisatorischen Herausforderungen: «Auch wenn unser klarer Fokus auf den digitalen Inhalten und dem Vorantreiben der Storytellings liegt, ist die Printproduktion nach wie vor ein wichtiger Bestandteil der täglichen Arbeit, der den Rhythmus mitbestimmt.»
Jeder Journalist muss Gestalter sein, und jeder Gestalter muss Journalist sein
Manuel Kostrzynski
Im Visual Department stellte Kostrzynski die verschiedenen Aufgabenbereiche vor: Layout, Bildredaktion, Infografiken und visuelle Gestaltung sind hier gebündelt. «Wir legen den Fokus auf Knallergeschichten», sagt Kostrzynski. Denn Storys müssen die Leserschaft inhaltlich packen aber auch visuell begeistern. Visuelles Denken ist dafür Grundvoraussetzung. «Jeder Journalist muss Gestalter sein, und jeder Gestalter muss Journalist sein», betonte er. Storytelling ist crossmedial – visuelle Elemente ersetzen zunehmend rein textliche Beschreibungen.
Das Visual Department treibt die «Storytelling-Offensive» des Tagesspiegels voran. Ziel ist es, Geschichten digital erlebbar zu machen und Inhalte visuell zu vermitteln. Dabei werden Texte mit vertikalen Videos und interaktiven Elementen verwebt.
Foto: Finn Winkler
Foto: Emil Eichinger
Foto: Emil Eichinger
Foto: Michael Hauri
Lunch-Talk mit Miriam Zlobinski: Wege in die Bildredaktion
Mittags traf sich die Gruppe mit Miriam Zlobinski im Restaurant Kohlenquelle. Die Historikerin, Kuratorin und Mitglied der Chefredaktion des ReVue Magazins berichtete ausführlich von ihrem beruflichen Werdegang und ihrer aktuellen Arbeit. Zlobinski hat sich «bewusst für das Reflektieren von Bildern entschieden und nicht für das Fotografieren». So richtet sich ihre Forschung auf das politische Bild im Fotojournalismus. Im Austausch mit Zlobinski gewannen die Studierenden wertvolle Einblicke in die Vielfalt ihres Berufsfeldes. Sie ermutigte, klare Karriereziele zu formulieren und teilte praxisnahe Tipps für den Einstieg in Bildredaktionen.
Supa Stories: Digital-First-Storytelling für junge Zielgruppen
Am Nachmittag besuchte die Gruppe die Produktionsfirma «Supa Stories» in der Kopenhagener Straße. Geschäftsführer Markus Heidmeier stellte die Entwicklung des Studios vor, die einst als «Kooperative Berlin» begann und heute digitale Medienproduktionen vor allem für öffentlich-rechtliche Sender realisiert. Supa Stories beschäftigt aktuell rund 20 Mitarbeitende, die in kleinen, interdisziplinären Teams arbeiten. Ein Schwerpunkt liegt auf datenbasierten Recherchen zu Nutzertrends, um Themen passgenau für junge Zielgruppen zu entwickeln.
Foto: Emil Eichinger
Foto: Emil Eichinger
Wir gehen konsequent von den Zielgruppen und ihren Bedürfnissen aus.
Markus Heidmeier
Redakteurin Anna Engelmann gab Einblick in die Formatentwicklung bei Supa Stories: Das Team beginnt mit einer umfassenden Analyse aktueller Trends. Anschließend werden die konkreten Nutzeranforderungen – gemäß dem in der Branche heiß disktuierten User Needs Modell 2.0 – erfasst. Das Modell ist den Studierenden bereits aus dem Educational Newsroom der HsH vertraut. Darauf folgt ein kreativer Prozess aus Brainstormings, in dem erste Ideen als prägnante log-lines formuliert und zu detaillierten Konzepten ausgearbeitet werden. Zielgruppenbedürfnisse, emotionale Ansprache und Informationsvermittlung stehen dabei im Fokus. Abschließend entstehen Vorschläge für konkrete Episoden und passende Hosts.
Die Exkursion inspirierte mit vielen neuen Impulsen. Der Kurs gewann ein tieferes Verständnis dafür, wie vielfältig, experimentell und dynamisch visueller Journalismus heute ist. Multimediales Storytelling, das gezielt auf die Bedürfnisse und Erwartungen der Zielgruppen ausgerichtet ist, wird dabei immer wichtiger.
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Besucher*innen aus ganz Niedersachsen konnten vom 16. bis 19. Mai einen Blick hinter die Kulissen des Design Centers der Hochschule Hannover werfen. Studierende aller Studiengänge der Abteilung Design und Medien zeigten ihre kreative Bandbreite auf fast 5.000 Quadratmetern Ausstellungsfläche. Die Werkschau 2025 war eine Mischung aus Ausstellung, Show und Begegnung. Sie machte deutlich, wie vielschichtig und lebendig die Studiengänge an der Expo Plaza sind.
Zur Eröffnung am Freitag füllten zahlreiche Besucher*innen das Design Center bis auf den letzten Platz. «Wir gehen von etwa 1.500 Besucher*innen allein am ersten Abend aus», sagt Tobias Eineder vom Planungsteam. Die Modenschau war wieder ein echter Publikumsmagnet. Studierende des Modedesigns präsentierten auf dem Laufsteg eigene Kollektionen, mutige Schnitte und ausgefallene Stoffe.
Foto: Tim Kirchhof
Foto: Tim Kirchhof
Ein gefragtes Angebot war das Portrait Fotoshooting. An zwei Tagen konnten Besucher*innen professionelle Aufnahmen von sich machen lassen – kostenlos. «Wir sind extra deswegen gekommen», sagt ein Besucher. «Es sind viele coole Bilder entstanden, auch ein paar spaßige.»
Foto: Tim Kirchhof
Wer nicht vor der Kamera stehen wollte, konnte an zahlreichen interessanten Talks und Workshops teilnehmen, wie dem Workshop «When Life Gives You Lemons» von Salome Ziermann. Die Teilnehmer*innen konnten mit Hilfe der Zitrone als Metapher diskutierten, wie Vorurteile entstehen und wie man ihnen aktiv begegnet.
Besonders: In diesem Jahr bespielten die Studierenden erstmals auch die Seilbahnhalle an der Lissabonner Allee. Dort inszenierten die Schwerpunkte Szenografie und Kostüm die performative Rauminstallation Yvonne schweigt. Parallel zeigte der Schwerpunkt Experimentelle Gestaltung eine Kunstausstellung in der alten Gondelstation. Tobias Eineder ist begeistert: «Dass wir einen zweiten Ort eingebunden haben, war ein Highlight. Das Design Center wirkte dieses Mal voller, runder und durchdachter.»
Am Sonntagabend zeigten Studierende aus Mediendesign und Visual Journalism & Documentary Photography bei Kinofeeling und Popcorn ihre Filme, die während des Semesters im Rahmen von Projekten oder Abschlussarbeiten entstanden sind.
Maschinelle Männlichkeit: Passend zum aktuellen Semesterthema «Männlichkeit» untersucht das Datenprojekt, welche Männerbilder KI-Modelle ausspucken und vergleicht die Ergebnisse mit aktuellen Netflix-Serien.Die Ergebnisse wurden auf der Werkschau vorgestellt.
Ich finde, das Programm war dieses Jahr wahnsinnig vielseitig.
Tobias Eineder
«Ich finde, das Programm war dieses Jahr wahnsinnig vielseitig. Wir hatten Workshops, Vorträge, Ausstellungen – und das aus allen Studiengängen», sagt Tobias Eineder. Auch die Resonanz war stark: «Ein Workshop ging zwei Stunden länger, weil die Leute so motiviert waren.»
Die Werkschau war ein voller Erfolg. Viele Besucher*innen zeigten sich beeindruckt von der Vielfalt und Qualität der gezeigten Arbeiten. Eine Besucherin brachte es auf den Punkt: «Man sieht hier so viel Unterschiedliches – das ist echt inspirierend.» Andere lobten die offene Atmosphäre und die Möglichkeit, mit den Studierenden ins Gespräch zu kommen. Kurz gesagt: Wer da war, ging mit neuen Eindrücken und viel Kreativität im Gepäck nach Hause.
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Studierende verbringen sechstägige Residency in Graz
Text: Karen Fromm
Foto: Ludwig Nikulski
Vom 28. April bis 3. Mai haben 15 Studierendedes Studiengangs «Visual Journalism and Documentary Photography» begleitet von Prof. Dr. Karen Fromm, Mario Wezel und Elias Holzknecht, beide Alumni des Studiengangs, im Rahmen einer sechstägigen Residency individuelle fotografische Projekte umgesetzt, die sich mit dem sozialen Stadtraum in Graz auseinandersetzen. Ein besonderer Fokus galt dabei der Sichtbarmachung sozialer Dynamiken und symbolischer Ordnungen sowie der Reflexion des eigenen fotografischen Prozesses. Wie wird Fotografie als Medium eingesetzt, um Welt zu erzählen und Wissen zu generieren? Angelehnt an eine Auseinandersetzung mit Pierre Bourdieu interessierte dabei ein «soziologischer Blick», mit dem soziale Strukturen analysiert wurden. In den sechs Tagen vor Ort, die begleitet wurden von einem Austausch mit lokalen Akteur*innen wie Camera Austria und dem Schaumbad – Freies Atelierhaus Graz entwickelten die Studierenden u.a. Projekte zu verschiedenen Stadtteilen in Graz, wie dem neu entstehenden Reininghaus, der Soziologie von Lernräumen, Jugendkulturen, türkischen Männercafés und Kleingartenkolonien, zur Bedeutung von Arbeit sowie eine Studie zur Autokratzerin von Graz in der Trdition des «speculative documentary».
Die Ergebnisse der Residency werden im Oktober in einer Ausstellung im Goethe Exil in Hannover gezeigt.
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Hexen sind nicht nur ein historisches Phänomen, sondern haben in einer zunehmend säkularisierten und naturentfremdeten Gesellschaft Konjunktur. Das Wort Hexe leitet sich unter anderem von dem althochdeutschen Begriff Hagazussa ab und bedeutet so viel wie «die in der Hecke sitzt». Doch wer sind diese Hexen? Woraus setzt sich ihr Weltbild zusammen und mit welchen Klischees werden sie auch heute noch in Verbindung gebracht?
Um das Hexentum der Neuzeit zwischen spiritueller Praxis, Weltanschauungen und Stereotypen zu betrachten, gewähren fünf Frauen, die sich als Hexen identifizieren, in dem fotografischen Essay einen Einblick in ihr magisches Handeln und Denken. Die frühneuzeitlichen Hexenverfolgungen, aber auch Mythen und Märchen, prägten das Bild der bösen, alten Hexe, doch die neuzeitlich entstandene Naturreligion des Hexentums scheint auf diese Assoziationen einen eigenen, positiveren Blick zu haben.
Saskia Stöhr, geboren 1995 in Aurich, ist Fotojournalistin und Porträtfotografin. Nach ihrer Ausbildung in Kiel studierte sie ab 2018 «Visual Journalism and Documentary Photography» an der Hochschule Hannover. In ihren Projekten verbindet sie Natur- und Umweltthemen mit Spiritualität und kultureller Vielfalt. Im Jahr 2024 beendete sie erfolgreich ihr Bachelorstudium.
Foto: Saskia Stöhr
Curtis (links) und Thanis (rechts) vollziehen gemeinsam ein Feuerritual, bei dem sie auf Zettel niedergeschriebene Sorgen verbrennen. Einige Hexen praktizieren gemeinsam, andere eher für sich allein.
Das Buch
120 Seiten, 16x23cm, Hardcover
Fotografien, Objektabbildungen und selbstverfasste Notizen der Protagonistinnen
Interviews mit den Protagonistinnen in einer extra Beilage, 22 Seiten
Nachwort zum Thema «Hexen heute» von der Autorin Anette Baumgarten
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Crowdfunding bis 30. April: «Was geschehen und nie geschehen ist».
Die ehemaligen HsH-Studentinnen Amelie Sachs und Paulina Metzscher geben Betroffenen von politisch motiviertem Kindesentzug in der DDR eine Stimme – in einem Buch, das per Crowdfunding finanziert werden soll.
Das Familiengesetzbuch der DDR schrieb vor, dass Eltern ihre Kinder «zu aktiven Erbauern des Sozialismus» zu erziehen hatten, die dann als sozialistische Persönlichkeiten «die Arbeit zu achten», «die Sowjetunion zu lieben» und «die Grenzen – notfalls auch mit Waffengewalt – zu verteidigen» hatten. Folgten Eltern diesen Vorgaben nicht, hatte der Staat die Macht, ihnen das Erziehungsrecht zu entziehen.
Das Buch »was geschehen und nie geschehen ist« erzählt in Bild und Text die Suche von Andreas, Ortrud, Swen, Petra und Ivonne nach ihren Angehörigen. Die tatsächliche Zahl derer, die in der DDR von politisch motivierten Kindesentzug betroffen waren, ist bis heute unbekannt. Je nach Quelle ist die Rede von mehreren hundert bis zu mehreren tausend Kindern, die von ihren Eltern getrennt wurden.Bis heute ist das Thema Zwangsadoption umstritten, die Aufarbeitung von DDR-Unrecht dauert an.
Hinter dem Projekt stehen die ehemaligen HsH-Studentinnen Amelie Sachs und Paulina Metzscher sowie Eva Gemmer – ein Team aus Fotograf:innen, Filmemacher:innen und Journalist:innen. Ihre Arbeiten wurden mehrfach ausgezeichnet. Das Projekt wuchs über fünf Jahre und wurde unter anderem von der Stiftung Sächsische Gedenkstätten gefördert.
Mit dem Buch wollen sie mehr Bewusstsein schaffen – für ein Thema, das lange ignoriert wurde. «Diese Geschichten dürfen nicht verloren gehen», sagen sie. Wer das genauso sieht, kann das Projekt jetzt unterstützen.
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Die Gewinner*innen des renommierten World Press Photo Contests 2025 stehen fest. Gleich drei Auszeichnungen in der Region Europa und eine in der Region Südamerika gehen an Fotograf*innen, die im Studiengang «Visual Journalism and Documentary Photography» eingeschrieben sind oder die Internationale Klasse bei uns besucht haben.
Nanna Heitmann gewinnt bereits zum zweiten Mal einen Preis bei World Press Photo, diesmal in der Kategorie «Singles». Ihr Foto «Underground Field Hospital» zeigt einen verletzten Soldaten in einem unterirdischen Feldlazarett bei Bakhmut, Ukraine. Es erzählt von Gewalt, Verlust und den Folgen des Krieges in der Ukraine. Die im Studiengang «Visual Journalism and Documentary Photography» eingeschriebene Studentin arbeitet regelmäßig für die New York Times und ist Vollmitglied bei Magnum Photos. 2024 war sie Finalistin des Pulitzer-Preises in der Kategorie Feature Photography.
Rafael Heygster wird für seine Arbeit «Democracy Dies in Darkness» der Kategorie «Stories» ausgezeichnet. Er dokumentierte Wahlkampfveranstaltungen der AfD in Deutschland. Seine Arbeit erkundet, wie sich die rechtsextreme Partei medial inszeniert – und welche Gefahren das für demokratische Gesellschaften birgt. Rafael Heygster schließt in Hannover bald sein Bachelorstudium in «Visual Journalism and Documentary Photography» ab und arbeitet parallel als freier Fotograf.
Aliona Kardash erhält den Preis der Kategorie Long-Term Projects für ihre Arbeit «It Smells of Smoke at Home». Die in Sibirien geborene und in Hamburg lebende Fotografin dokumentiert den Besuch in ihrer alten Heimatstadt in Russland. Aliona versucht einzufangen, wie der Krieg uns verändert, und den Glauben daran zu stärken, dass persönliche Bindungen stärker sind als die Kräfte, die uns auseinanderreißen. Aliona, Mitglied des DOCKS-Kollektivs, arbeitet seit Jahren für internationale Medien wie Der Spiegel, Die Zeit und The Washington Post. Sie nahm 2017 an der International Class der Hochschule Hannover teil.
Santiago Mesa setzte sich mit seinem Projekt «Jaidë» in der Kategorie «Stories» der Region South America durch. Santiagos Arbeit handelt über die indigene Gemeinschaft der Emberá Dobida. Viele Emberá flohen vor Gewalt aus dem Regenwald in Kolumbien und leben heute am Rand der Gesellschaft in Bogotá. Mesa begleitet vor allem Frauen, die unter prekären Bedingungen leiden – und zeigt eine alarmierende Zunahme von Suiziden in der Gemeinschaft. Mesa absolvierte im Studiengang Visual Journalism and Documentary Photography die Internationale Klasse. Zuvor studierte er Journalismus und Bildende Kunst in Medellín.
Nanna Heitmann porträtiert einen Soldaten, der zwei Tage vor dem russischen Großangriff zwangsweise für die Separatisten in Donezk rekrutiert wurde. Später wurde er Teil der russischen Armee. Ihr Bild aus einem unterirdischen Feldlazarett gewinnt in der Kategorie „Singles“ der Region Europa.
Essen, Deutschland. Foto: Rafael Heygster
Die AfD erreichte 2025 mit 20,8 Prozent ein historisches Hoch. Im Jahr 2024 besuchte Rafael Heygster Kundgebungen der AfD, um die Art und Weise, wie sich die rechtsextreme Partei präsentiert, zu untersuchen und zu hinterfragen. Seine Arbeit «Democracy Dies in Darkness» gewinnt in der Kategorie «Stories» der Region Europa.
Essen, Deutschland. Foto: Rafael Heygster
Die AfD erreichte 2025 mit 20,8 Prozent ein historisches Hoch. Im Jahr 2024 besuchte Rafael Heygster Kundgebungen der AfD, um die Art und Weise, wie sich die rechtsextreme Partei präsentiert, zu untersuchen und zu hinterfragen. Seine Arbeit «Democracy Dies in Darkness» gewinnt in der Kategorie «Stories» der Region Europa.
Potsdam, Deutschland, 22.09.2024. Foto: Rafael Heygster
Die AfD erreichte 2025 mit 20,8 Prozent ein historisches Hoch. Im Jahr 2024 besuchte Rafael Heygster Kundgebungen der AfD, um die Art und Weise, wie sich die rechtsextreme Partei präsentiert, zu untersuchen und zu hinterfragen. Seine Arbeit «Democracy Dies in Darkness» gewinnt in der Kategorie «Stories» der Region Europa.
Magdeburg, Deutschland, 29.07.2023. Foto: Rafael Heygster
Die AfD erreichte 2025 mit 20,8 Prozent ein historisches Hoch. Im Jahr 2024 besuchte Rafael Heygster Kundgebungen der AfD, um die Art und Weise, wie sich die rechtsextreme Partei präsentiert, zu untersuchen und zu hinterfragen. Seine Arbeit «Democracy Dies in Darkness» gewinnt in der Kategorie «Stories» der Region Europa.
Essen, Deutschland, Juni 2024. Foto: Rafael Heygster
Die AfD erreichte 2025 mit 20,8 Prozent ein historisches Hoch. Im Jahr 2024 besuchte Rafael Heygster Kundgebungen der AfD, um die Art und Weise, wie sich die rechtsextreme Partei präsentiert, zu untersuchen und zu hinterfragen. Seine Arbeit «Democracy Dies in Darkness» gewinnt in der Kategorie «Stories» der Region Europa.
Magdeburg, Deutschland, 30.07.2023, Foto: Rafael Heygster
Die AfD erreichte 2025 mit 20,8 Prozent ein historisches Hoch. Im Jahr 2024 besuchte Rafael Heygster Kundgebungen der AfD, um die Art und Weise, wie sich die rechtsextreme Partei präsentiert, zu untersuchen und zu hinterfragen. Seine Arbeit «Democracy Dies in Darkness» gewinnt in der Kategorie «Stories» der Region Europa.
Magdeburg, Deutschland, 28.07.2023. Foto: Rafael Heygster
Die AfD erreichte 2025 mit 20,8 Prozent ein historisches Hoch. Im Jahr 2024 besuchte Rafael Heygster Kundgebungen der AfD, um die Art und Weise, wie sich die rechtsextreme Partei präsentiert, zu untersuchen und zu hinterfragen. Seine Arbeit «Democracy Dies in Darkness» gewinnt in der Kategorie «Stories» der Region Europa.
Deutschland, 07.12.2024. Foto: Rafael Heygster
Die AfD erreichte 2025 mit 20,8 Prozent ein historisches Hoch. Im Jahr 2024 besuchte Rafael Heygster Kundgebungen der AfD, um die Art und Weise, wie sich die rechtsextreme Partei präsentiert, zu untersuchen und zu hinterfragen. Seine Arbeit «Democracy Dies in Darkness» gewinnt in der Kategorie «Stories» der Region Europa.
Magdeburg, Deutschland, 28.07.2023. Foto: Rafael Heygster
Die AfD erreichte 2025 mit 20,8 Prozent ein historisches Hoch. Im Jahr 2024 besuchte Rafael Heygster Kundgebungen der AfD, um die Art und Weise, wie sich die rechtsextreme Partei präsentiert, zu untersuchen und zu hinterfragen. Seine Arbeit «Democracy Dies in Darkness» gewinnt in der Kategorie «Stories» der Region Europa.
Berlin, Deutschland, 16.12.2024, Foto: Rafael Heygster
Die AfD erreichte 2025 mit 20,8 Prozent ein historisches Hoch. Im Jahr 2024 besuchte Rafael Heygster Kundgebungen der AfD, um die Art und Weise, wie sich die rechtsextreme Partei präsentiert, zu untersuchen und zu hinterfragen. Seine Arbeit «Democracy Dies in Darkness» gewinnt in der Kategorie «Stories» der Region Europa.
Foto: Aliona Kardash/DOCKS Collective
In Ihrem Langzeitprojekt «It Smells of Smoke at Home» erzählt Aliona Kardash von Heimatverlust, Entfremdung und der Liebe zu Menschen, die an eine andere Realität glauben. Aliona Kardash wurde in Russland geboren und lebt heute in Deutschland. Für ihre Arbeit kehrt sie in ihre Heimat zurück – und gewinnt in der Kategorie „Long-Term Projects“ der Region Europa.
Foto: Santiago Mesa
Die Emberá sind eine indigene Gemeinschaft, die vor Gewalt aus dem kolumbianischen Regenwald nach Bogotá floh. Dort leben viele unter prekären Bedingungen, die Suizidrate steigt drastisch. Santiago Mesas Projekt «Jaidë» begleitet betroffene Emberá-Frauen und macht ihre Lebensrealität sichtbar – er gewinnt in der Kategorie «Stories» der Region «South America».
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Hannover Shots Reference
Disclaimer: Computer generated image with the use of artificial interlligence.
Image taken from the ongoing project "/imagine: Germany"
Bildmaterial ausschließlich zur privaten Nutzung – Im weiteren gelten die angehängten AGB. ACHTUNG: Promptografie! Bild ist KI generiert!
Hannover Shots Reference
Disclaimer: Computer generated image with the use of artificial interlligence.
Image taken from the ongoing project "/imagine: Germany"
Bachelorarbeit Tim Wagner
KI ist längst Teil unseres Arbeitsalltags. Doch oft überwiegen Unsicherheit, Technikangst und ein medial aufgeheizter Diskurs den Blick auf ihre Potenziale. Was, wenn wir KI stattdessen als Werkzeug betrachten – als einen kreativen Impulsgeber? Welche KI-unterstützten Prozesse gibt es im Design? Sind sie bloß Effizienztreiber oder echte Innovationsmotoren?
Promptografien, KI-generierte Bilder, sind keine Zukunfts-vision mehr. Die Technologie zur Herstellung synthetischer Bilder, die Fotografien äußerlich ähnlich erscheinen, existiert und wird genutzt. Es liegt an uns, durch einen besonnenen, aber entschlossenen Umgang mit der neuen Technologie eine Haltung zu entwickeln, die über eine reflexartige Ablehnung hinausgeht. Am 13. Mai schauen Tim Wagner und Florian Müller in ihrem Vortrag dorthin, wo Promtografien und Fotografien in Konkurrenz zueinander treten und diskutieren neben den Herausforderungen auch mögliche Chancen der gegenwärtigen medialen Revolution.
Anfang April bot Prof. Dr. Jakob Vicari den Workshop «Ein KI-Ideen-Telefon für die HsH» an. In 90 Minuten entwickelten die Teilnehmenden eine KI-Hotline für kreative Geistesblitze. Die digitale Sparringspartnerin speicherte nicht nur Ideen, sondern half dabei, sie weiterzudenken. Eine spielerische Einführung in die Möglichkeiten von KI für kreative Prozesse.
In der neunteiligen Reihe erkunden verschiedene Studiengänge der Fakultät III – Design & Medien die Chancen, Herausforderungen und gezielten Einsatzmöglichkeiten von KI in der Gestaltung. Theoretisch und praxisnah, in Vorträgen, Workshops und Diskussionen – offen für alle Studierenden, Lehrenden, Mitarbeitenden und Interessierten.
Weitere Termine:
25.03 Produktdesign
01.04 Visual Journalism and Documentary Photography
29.04 Innenarchitektur
13.05 Visual Journalism and Documentary Photography
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
In einem Seminar zum Einsatz von Ki im Bildjournalismus bei Prof. Lars Bauernschmitt im Wintersemester 2024/25 visualisierte Riccardo Prevete Stationen der Biografie eines Drogendealers. Die Bilder entstanden in enger inhaltlicher und gestalterischer Abstimmung mit dem Protagonisten, der anonym bleiben will. In dem Seminar wurde untersucht, ob KI-generierte Bilder adäquate Darstellungen der zum Teil prekären Lebensverhältnisse sein können und wo technische und gestalterische Grenzen der neuen Technik sind.
Wie verändert Künstliche Intelligenz die Arbeit in Bildagenturen? Diese Frage steht im Mittelpunkt der sechsten Erhebung zum deutschen Bildermarkt. Prof. Lars Bauernschmitt , Michael Gottschalk, Head of Content bei dpa picture alliance, und Bildredaktuer Henner Flohr von der F.A.Z. diskutieren die Ergebnisse der Untersuchung am 3. April 2025 auf dem Pictaday in Hamburg. Spätestens seit Beginn des Jahres 2022 hat die Künstliche Intelligenz Einzug in die Arbeit mit Bildern in Zeitungen und Zeitschriften gehalten. Daraus ergeben sich Chancen und Risiken. Künstliche Intelligenz kann redaktionelle Abläufe beschleunigen. Sie hilft, Bilder zu beschriften oder Farbstimmungen anzupassen. Doch sie birgt Risiken. KI-generierte fotorealistische Bilder können Wirklichkeit suggerieren und Falschinformationen transportieren. Was bedeutet die neue Technik für die Arbeit in Bildagenturen und Redaktionen von Zeitungen und Zeitschriften und welche Konsequenzen ergeben sich für deren Zusammenarbeit?
Hinter der Studie steht die Arbeitsgruppe «image market – business trends» des Studiengangs Visual Journalism and Documentary Photography der Hochschule Hannover. In Zusammenarbeit mit dem Bundesverband professioneller Bildanbieter e.V. (BVPA) hat das Team unter Leitung von Prof. Lars Bauernschmitt untersucht, wie deutsche Bildagenturen KI-Technologien einsetzen und bewerten.
Ausführlich werden die Ergebnisse der Erhebung auf dem Pictaday am 03. April 2025 in Hamburg vorgestellt.
Paneldiskussion „KI im Alltag von Bildagenturen und Redaktionen von Zeitungen und Zeitschriften“
Wann: Donnerstag 3. April 2025, 17:30–18:15 Uhr
Speaker: Prof. Lars Bauernschmitt, Michael Gottschalk (dpa picture alliance), Henner Flohr (FAZ)
In einem ausführlichen Interview beleuchten Prof. Dr. Lars Bauernschmitt und Dr. Stefan Hartmann die Hintergründe und bewerten die Ergebnisse der aktuellen Erhebung.
KI ist für Bildagenturen ein zentrales Thema – auch wenn nur wenige KI-Bilder anbieten. Fast alle nutzen KI-Tools, vor allem für unterstützende Aufgaben wie Bearbeitung, Verschlagwortung und Recherche. Für kreative Prozesse wie Bild- oder Texterstellung bestehen größere Vorbehalte. Rechtliche Unsicherheiten und fehlende Nutzungsrechte für Trainingsdaten erschweren den Einsatz von KI-Bildgeneratoren – besonders für kleinere Agenturen. Auch die Frage des Urheberrechtsschutzes bleibt ungeklärt.
Ein zentraler Punkt der laufenden Diskussionen um die Künstliche Intelligenz im redaktionellen Alltag ist die Frage, in welchen Bereichen KI eingesetzt werden kann.
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Julius Schien als FUTURES Talent 2025 ausgezeichnet.
Mit seinem Langzeitprojekt «Rechtes Land» macht der Dokumentarfotograf unsichtbare Tatorte rechter Gewalt sichtbar – und erhält dafür eine renommierte Auszeichnung.
01-07-1990 – ERFURT Auf einem Spaziergang in der Nachbarschaft begegnet Heinz Mädel einer Gruppe von rechtsextremen Skinheads. Zwei 18-jährige Frauen lösen sich von der Gruppe und greifen Heinz unvermittelt an. Als dieser sich zu wehren versucht, schlagen sie den 58-Jährigen zu Boden und beginnen ihn mit Fußtritten zu malträtieren. Heinz Mädel erliegt wenige Tage später im Krankenhaus seinen Verletzungen. Bis heute wird er in keiner offiziellen Statistik aufgeführt.
Die Triennale der Fotographie Hamburg hat den Dokumentarfotografen Julius Schien als eines der fünf FUTURES Talents 2025 nominiert. Damit wird seine Arbeit «Rechtes Land» gewürdigt. An seinem Langzeitprojekt arbeitet Julius Schien seit drei Jahren. «Rechtes Land» dokumentiert alle Orte, an denen seit der Wiedervereinigung Menschen durch rechte Gewalttaten ums Leben kamen
Der 1992 geborene Julius Schien studiert Visual Journalism and Documentary Photography an der Hochschule Hannover. In seiner fotografischen Praxis beschäftigt er sich mit der Frage, was es bedeutet, sich im 21. Jahrhundert mit dem politischen Erbe Deutschlands und der rechten Kontinuität des Landes zu beschäftigen. Seine Arbeit wurde mehrfach ausgezeichnet, darunter als Best Portfolio 2024 des Freundeskreises des Hauses der Photographie der Deichtorhallen Hamburg. Zudem ist Schien Teil der Masterclass On Documentary Photography 2024/25 des PhMuseum in Bologna und wird international ausgestellt.
Jedes Jahr wählen die FUTURES-Mitglieder eine Gruppe vielversprechender Künstler*innen aus, die durch das Netzwerk Zugang zu Fachleuten, Märkten und Publikum erhalten. Die diesjährigen Talente thematisieren mit ihren Projekten drängende gesellschaftliche Fragen – durch Fotografie, Film, Klang, KI, 3D-Scanning und Installationen.
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
In der neunten Internationalen Klasse lernen Studierende von renommierten Expert*innen wie Mustafah Abdulaziz und Enver Hirsch.
Text: Emil Eichinger
Free time at the stadium. Some simply spend time outside, reading a book or playing chess. Photo: Polina Soyref
This youth detention center currently hosts around 70 inmates aged 14-18: most of them are sentenced for drug-related offenses, a few have committed robberies, car thefts, rape or murder.
Here boys go to school and to vocational college (both are on-site). They have access to sports, musical instruments, a library, and a theater studio. Volunteers often visit to help the boys socialize.
Many of them committed their crimes for money or because of peer pressure. Most came from small cities and dysfunctional families. Most express remorse and say they don’t want to be in prison again.
The boys climb the stairs in the building in which they live. Photo: Polina Soyref
A pot for drinking water at the stadium. Photo: Polina Soyref
Living quarters. The boys live in groups of four or five. Only a toothbrush and toothpaste can be stored in the room, all other personal items must be in a separate storage room, clothes can be stored in the clothing room. Photo: Polina Soyref
Portrait of a boy in the uniform that all inmates are obliged to wear. A badge is sewn to the robe, on it is his full name, date of birth, and the number of the unit. Photo: Polina Soyref
Im Sommersemester 2025 heißt die Hochschule Hannover internationale Nachwuchsjournalist*innen willkommen. Die neun Studierenden werden unteranderem von dem renommierten Fotografen Mustafah Abdulaziz in die Erzählformen der dokumentarischen Fotografie eingeführt. Im Kurs Photo Project begleitet Fotograf, Buchautor und Journalist Enver Hirsch die Teilnehmenden bei der Entwicklung ihres eigenen Fotoprojekts.
Die Studierenden aus sieben verschiedenen Ländern nehmen an der neunten International Class teil. Sie kommen aus Finnland, Russland, Bulgarien, Spanien, Ägypten, Japan und den USA. Sie sind Teil der Partner-Universitäten der Hochschule Hannover, wie der Texas State University, Hiroshima City University und dem Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya. Das einsemestrige Programm besuchen neben den internationalen Gästen auch ausgewählte Studierende aus Hannover. Die gemeinsamen Seminare fördern den inspirierenden Austausch kultureller und fotografischer Perspektiven, während die Studierenden Erfahrungen teilen und sich gegenseitig unterstützen.
Dass die International Class weit mehr als ein Austausch ist, sondern nachhaltige Spuren hinterlassen kann, zeigt Giovanni De Mojana. Der ehemalige Teilnehmer überzeugte jüngst die Jury des Sony World Photography Awards 2025 mit seinem Projekt «Khatoon». Darin porträtiert er Frauen in Pakistan und beleuchtet ihre zentrale Rolle im gesellschaftlichen Wandel. Seine Bilder erzählen von den Kämpfen und Errungenschaften einer neuen Frauengeneration und bieten eine Gegenperspektive zu gängigen westlichen Stereotypen.
Foto: Giovanni de Mojana
Mädchen trainieren im Boxing Girl Club in Lyari, Karatschi, unter der Leitung von Trainerin Summaiya, 28 (in der Mitte). Einst von Bandenkriegen und militärischen Razzien geplagt, die die Bewohner als Kriminelle behandelten, wandelt sich Lyari langsam zu einem Zentrum der Integration und des Multikulturalismus. In einer kleinen, 20 Quadratmeter großen Turnhalle stellen junge Athleten die gesellschaftlichen Normen durch Boxen in Frage und gewinnen so an Stärke und Unabhängigkeit in einer Gesellschaft, die sie oft unterdrückt.
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Der Studiengang gewinnt mit Prof. Dr. Jakob Vicari einen Experten für datengetriebene Recherche und digitale Medienforensik.
Text: Emil Eichinger
Foto: Heinrich Holtgreve
Eine Kuh schluckt einen Sensor – und Journalismus nimmt eine neue Form an. Jakob Vicari liebt es, mit verrückten Experimenten die Grenzen des journalistischen Erzählens auszuloten. Ab März 2025 bringt er diese Leidenschaft als Professor für Datenjournalismus und Digitale Medienforensik in den Studiengang Visual Journalism and Documentary Photography an der Hochschule Hannover ein. Der Absolvent der Deutschen Journalistenschule und Pionier im Sensordatenjournalismus entwickelte bereits zahlreiche innovative Projekte: 2018 gründete er gemeinsam mit Astrid Csuraji das Innovationslabor tactile.news in Lüneburg, spezialisiert auf Dialogformate und Künstliche Intelligenz. Jetzt profitieren die Studierenden von seinen kreativen Impulsen und seiner experimentierfreudigen Praxis.
Mit Jakob Vicari baut der Studiengang Visual Journalism and Documentary Photography seine Kompetenz im Bereich Datenjournalismus gezielt aus. Die Studierenden verbinden künftig visuelles Erzählen noch stärker mit datengetriebenen Methoden, indem sie innovative Formate wie interaktive Visualisierungen, KI-gestützte Bildanalysen und datenbasierte dokumentarische Projekte entwickeln und praktisch umsetzen. So werden die Studierenden gezielt auf einen Medienmarkt vorbereitet, in dem datengestützte Recherche, KI-Kompetenzen und forensische Analysefähigkeiten zu Wettbewerbsvorteilen in der journalistischen Berufspraxis werden.
Ich setze starkauf praktische Projekte, die Studierenden helfen, zukunftsorientierte journalistische Kompetenzen zu entwickeln.
Prof. Dr. Jakob Vicari
Vicari lehrt an der Hochschule Hannover auch im Studiengang Journalistik (BJO). Sein Schwerpunkt liegt auf datengestützter Recherche, KI-gestütztem Storytelling und der kritischen Analyse digitaler Inhalte. Denn «Quellenkritik ist wichtiger denn je: KI-generierte Inhalte müssen besonders kritisch geprüft werden», betont Vicari. Besonders wichtig ist ihm das gemeinsame Experimentieren mit den Studierenden – gerne auch abseits etablierter Formate. Im Sommersemester 2025 bietet er den Kurs «Maschinelle Männlichkeit» an, der untersucht, welche Bilder Künstliche Intelligenz von Männlichkeit entwirft. Im Projekt «Butterfly Diaries» entsteht ein von Studierenden entwickeltes Beobachtungssystem zur Dokumentation der Metamorphose von Schmetterlingen. Vicari setzt auf praxisnahe Projekte, die Studierenden helfen, zukunftsorientierte journalistische Kompetenzen zu entwickeln – vom KI-gestützten Storytelling bis hin zur kritischen Analyse digitaler Medienprodukte.
Künstliche Intelligenz spielt in der Lehre eine wachsende Rolle. Vicari sieht sie als «Superkraft, die wir uns aneignen müssen», warnt aber vor der zunehmenden Abhängigkeit von Tech-Konzernen. Jetzt entscheide sich, so Vicari, ob neue Tech-Monopole entstehen oder ob es gelinge, eine offene, demokratisch kontrollierte Technologie aufzubauen. Dabei sei es besonders wichtig, dass Studierende KI nicht nur anwenden, sondern auch verstehen, um sie kritisch hinterfragen zu können.
Vicaris Spezialgebiet ist der Sensordatenjournalismus – eine journalistische Praxis, bei der Sensoren eingesetzt werden, um Daten zu generieren oder zu sammeln und so Recherchen zu vertiefen. Dabei könne es sich um Live-Daten handeln, aber auch um Aufzeichnungen aus Datenloggern. Ein Beispiel dafür ist sein Projekt «Superkühe», bei dem er für den WDR 30 Tage lang drei Milchkühe auf drei verschiedenen Bauernhöfen begleitete. Jede Kuh hatte einen Sensor geschluckt, der in Echtzeit Daten aus ihrem Inneren übermittelte: Wie viel trinkt, frisst oder produziert eine Kuh tatsächlich? Die gesammelten Informationen wurden unmittelbar auf einer Webseite und über einen Chatbot veröffentlicht, mit dem Nutzer*innen direkt interagieren konnten. Ziel solcher Projekte sei es laut Vicari, «dass wir Menschen mit solchen Projekten eine ganz andere Verbindung zu unserer Umwelt und den Tieren um uns herum aufbauen können». Projekte wie «Superkühe» verdeutlichen außerdem, wie Daten neue visuelle Zugänge zu gesellschaftlichen Themen schaffen können.
KI Lab Reihe an der Fakultät III
Prof. Dr. Jakob Vicari bietet am 1. April den Workshop «Ein KI-Ideen-Telefon für die HsH» an. Hier entwickeln Teilnehmende in 90 Minuten eine KI-Hotline für kreative Geistesblitze. Die digitale Sparringspartnerin soll Ideen nicht nur speichern, sondern aktiv weiterentwickeln. Eine spielerische Einführung in die Möglichkeiten der KI für kreative Prozesse.
Die Veranstaltung ist Teil der neuen Reihe «KI Lab», in der verschiedene Studiengänge der Fakultät III Vorträge, Workshops und Diskussionen zu Potenzialen, Herausforderungen und dem gezielten Einsatz von KI anbieten. Mal praxisnah, mal theoretisch – offen für alle Studierenden, Dozierenden und Interessierten.
Dienstag, 1. April 2025, 14 Uhr – 15:30 Uhr, im Masterlabor, Expo Plaza 2, 30539 Hannover
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Bachelor-Projekte von 14 Absolvent*innen wurden im Januar in Hannover ausgestellt.
Text: Nora Börding und Marie-Luise Kolb
Fotografie aus der Arbeit «Unsichtbare Last» von Sebastian Günther.
Fotografie aus der Arbeit «The forgotten stories of the Boat Drivers» von Nora Börding und Anne Speltz
Fotografie aus der Arbeit «give us a place to rot» von Fabian Schwarze
Standbild aus dem Dokumentarfilm «Inner Burning» von Finn Winkler und Kim Christin Zeidler.
Fotografie aus der Arbeit «Man flüstert: Der Krieg naht» von Julius Nieweler.
Fotografie aus der Arbeit «The Message Will Self-Destruct» von BEN J/Y AMIN.
Fotografie aus der Arbeit «Weisses Gold» von Marie-Luise Kolb.
Fotografie aus der Arbeit von Lennard Schwarz.
Fotografie aus der Arbeit «Echos» von Marian Pepaj.
Fotografie aus der Arbeit «Monuments of Division» von Michael Hinz.
Fotografie aus der Arbeit «Wo suchen wir?» von Marcel Zeumer.
Standbild aus dem Dokumentarfilm «Inner Burning» von Finn Winkler und Kim Christin Zeidler.
Krieg und Frieden, Flucht und Hoffnung, Glaube und Erinnerung: In den 14 Bachelor-Projekten der Absolvent*innen des Studienganges «Visual Journalism and Documentary Photography» finden sich allgegenwärtige gesellschaftsrelevante Metathemen wieder. Sie untersuchen Erinnerungskultur, erkunden unser Grundnahrungsmittel Brot oder hinterfragen die europäische Migrationspolitik. Präzise und fokussiert fotografieren und filmen die Absolvent*innen Menschen und Regionen, deren Geschichten erzählt werden müssen.
So zeigen Nora Börding und Anne Speltz in ihrem Fotobuch «The forgotten Stories of the Boat Driver» die systematische Kriminalisierung von Geflüchteten an europäischen Außengrenzen. Durch eine enge Zusammenarbeit mit den Betroffenen selbst visualisieren sie deren Schicksale und hinterfragen die europäische Gesetzgebung. Denn diese sorgt dafür, dass Hunderte in Italien und Griechenland unschuldig im Gefängnis sitzen.
Michael Braunschädel wiederum nimmt uns mit auf die Intensivstation des Mannheimer Universitätsklinikums. In seiner Arbeit «Intensiv auf intensiv» macht er die emotionalen und sozialen Dimensionen dieser besonderen Arbeits- und Lebenswelt sichtbar.
Der Absolvent Julian Busch beleuchtet mit seiner Bachelor-Arbeit «Bab al-Mandab – Das Tor der Tränen» die gefährliche Migrationsroute über eine der meistbefahrenen Wasserstraßen der Welt. Jährlich führt sie Hunderttausende auf der Flucht vor Armut und Konflikten vom Horn von Afrika auf die Arabische Halbinsel.
Den langfristigen Auswirkungen von Landminen in Bosnien und Herzegowina widmet sich Sebastian Günther in seinem Projekt «Unsichtbare Last». Durch dokumentarische Arbeit und Interviews zeigt er, wie diese auch Jahrzehnte nach dem Krieg das Leben der Menschen gefährden und den Wiederaufbau der Region erschweren.
Dagegen beschäftigt sich Michael Hinz für seinen Bachelor mit visuellen Elementen deutscher Erinnerungskultur am Beispiel der Aufarbeitung der SED-Diktatur. Mittels dokumentarfotografischer Ansätze soll die künstlerische Arbeit «Geteilte Erinnerung» ein Impuls sein, um sich mit der deutschen Teilungsgeschichte auseinanderzusetzen.
Marie-Luise Kolb geht der Frage nach, welche Bedeutung das Gemüse Spargel in Deutschland hat. Auf der Suche nach dem Ursprung der Spargelkultur kombiniert sie in ihrem Buch «Weißes Gold» dazu eigene Fotografien, Archivmaterial und Texte.
In der Republik Moldau gewährt Julius Nieweler mit «Man flüstert: Der Krieg naht» einen Einblick in die gesellschaftliche Stimmung während der Wahlwochen. Seine Arbeit thematisiert dabei nicht nur die politischen Ereignisse, sondern schaut auch auf eine Bevölkerung, die gespalten ist zwischen europäischer Annäherung und Angst vor dem Verlust kultureller Identität durch einen drohenden Krieg zwischen dem Westen und Russland.
Nach dem Zerfall Jugoslawiens in den 1990er-Jahren entstanden auf dem Balkan sieben Nachfolgestaaten, die bis heute von inneren und äußeren Spannungen geprägt sind. Marina Pepaj erkundet in «Echos» das Erbe des ehemaligen Jugoslawiens und dessen Einfluss auf Identität und Alltag.
Lennard Schwarz erforscht mit seinem Magazin die deutsche Brotkultur. Im Bewusstsein der Herausforderungen einer ganzen Branche, fragt er nach Wegen, die Brotkultur angesichts von Klimawandel und wirtschaftlichem Strukturwandel nachhaltig zu bewahren.
Ein Jahr lang begleitete Fabian Schwarze Menschen, die «‹Do it yourself›-Skatespots in Hamburg bauen. Diese Orte der Utopie zeigt er in seinem Buch «give us a place to rot». Für Fabian Schwarze sind sie nicht nur Plätze zum Skaten, sondern auch Zufluchtsorte für Menschen, die nicht in die Konzepte der Gesellschaft passen oder passen wollen.
Für ihren Dokumentarfilm «Inner Burning» begeben sich Kim Christin Zeidler und Finn Winkler mit den Veteranen Philipp Dörr nach Südafrika. Während er mit einer Gruppe von Freiwilligen Buschfeuer bekämpft, beleuchten sie Verbindungen zu seinen traumatischen Erfahrungen aus dem Afghanistan-Krieg.
Marcel Zeumer untersucht, wie zeitgemäß Religionen für die Suche nach Antworten heute noch sind. Für sein Magazin «Wo suchen wir?», betrachtet er einerseits Religion im Allgemeinen. Gleichzeitig geht er sehr konkret auf ein Benediktinerkloster in Österreich ein.
Unterstützt wird die Ausstellungs-Produktion durch Tobias Eineder, ebenfalls Fotograf, Projektmanager und Studiengangskoordinator. Er realisiert gemeinsam mit den Bachelor-Absolvent*innen die Umsetzung der Projekte als Ausstellung in der GAF.
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Abschlussausstellung des Sammeln-Kurses im Goethe Exil.
Am 31. Januar präsentieren die Studierenden ihre Arbeiten rund um das Thema Sammeln im Goethe Exil.
Text: Anjou Vartmann
Eine Collage der Bilder der Studierenden.
Ein Semester lang haben sich die Studierenden des Studiengangs «Visual Journalism and Documentary Photography» der Hochschule Hannover mit dem Thema «Sammeln» beschäftigt. Unter Leitung von V. Prof. Anna Stemmler und Prof. Christoph Bangert wurde sich sowohl theoretisch als auch praktisch mit verschiedenen Arten des Sammelns auseinandergesetzt. In ihren Arbeiten haben sich die Studierenden klassischen Archiven, persönlichen Erinnerungen oder ausgefallenen Sammlungen gewidmet. Im Rahmen der Semester-Abschlusspräsentation werden Videoformate, Fotobücher, gedruckte Arbeiten und vieles mehr ausgestellt.
Alle Arbeiten werden am 31.01.2025 in einer Ausstellung im Goethe Exil zu sehen sein. Kommt vorbei und tauscht euch mit den Fotograf*innen über ihre Arbeiten aus!
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
v.l.: Salome Ophelia Ziermann, Tim Kirchhof, Antonia Teichert und Liona Wehder
Gleich vier Studierende des Studiengangs «Visual Journalism and Documentary Photography» kommen in diesem Jahr in den Genuss eines «Wir-Stipendiums». Das Stipendium ist mit monatlich 300 Euro dotiert und geht über 12 Monate lang. Die Hochschule Hannover möchte damit ihre besten Studierenden fördern, «damit diese sich zielgerichtet ihrem Studium widmen können». Gleichzeitig sollen sich die Studierenden gemeinsam mit ihren Förderern ein Netzwerk aufbauen können und die Chance auf gemeinsame Projekte oder Praktika mit diesen haben. Ausgewählt werden die Studierenden dabei nach guten Studienleistungen, ehrenamtlichem Engagement und der Überwindung biografischer Hürden.
Gefördert werden in diesem Jahr Tim Kirchhof, Liona Wehder, Salome Ophelia Ziermann und Antonia Teichert. Für letztere ist es bereits der zweite Förderzeitraum. Wehder, die im ersten Semester studiert, erhofft sich von dem Stipendium die Möglichkeit, Projekte umsetzen zu können und sich beispielsweise eine Recherche-Reise zu finanzieren.
In der Vergangenheit kam unter anderem die spätere VGH-Preis-GewinnerinStefanie Silber mehrfach in den Genuss einer Förderung durch das Wir-Stipendium.
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Kim Christin Zeidler und Finn Winkler werden für ein Bild vom Hochwasser in Bayern im Sommer 2024 ausgezeichnet.
Text: Die Redaktion
Foto aus der Serie «Hand in Hand gegen die Flut» von Finn Winkler und Kim Christin Zeidler
An einem Freitag Ende November 2024 wurden Kim Christin Zeidler und Finn Winkler bei dem Wettbewerb «Pressefoto Bayern» in der Kategorie «Umwelt und Energie» ausgezeichnet. Die beiden Studierenden waren im Juni 2024 während dem Hochwasser in Bayern in die betroffenen Gebiete gereist. Dort begleiteten sie freiwillige Helfer zweier Hilfsorganisationen, die in der Nähe von Ingolstadt Unterstützung leisteten. Ausgezeichnet wurde eine Fotografie, die zwei Mitglieder der Schweizer Hilfsorganisation «22nd Wildlife Association» bei der Arbeit zeigt.
Die Preisverleihung fand im bayerischen Landtag statt. Die Jury bemerkte dabei in ihrem Statement, das ausgezeichnete Bild habe sie besonders beeindruckt, weil es einen Akt der Solidarität zeige: «Dabei hat die fotografische Szene etwas sehr Malerisches. Das löst den Akt vom aktuellen Geschehen und macht ihn zu einer Darstellung von etwas Universellem.»
Kim Christin Zeidler, geboren 1996 in Buxtehude absolvierte vor ihrem Studium in Hannover eine Ausbildung zur Mediengestalterin. Sie studierte mit einem Erasmus+ Stipendium ein Jahr lang an der Danish School of Media and Journalism in Aarhus und arbeitet freiberuflich als Grafikerin und Bildredakteurin. Ihre Bilder wurden auf ZEIT Online und in dem Schweizer Magazin «Saiten» publiziert. Finn Winkler wurde 1997 in München geboren und arbeitet als freier Foto- und Videojournalist in Berlin. Seine Bilder wurden unter anderem in FAZ, NZZ, Stern und dem ZEITmagazin veröffentlicht. Im Jahr 2023 wurde er für einen Film beim internationalen College Photographer of the Year Wettbewerb ausgezeichnet.
Der Wettbewerb «Pressefoto Bayern» wird jährlich vom Bayerischen Journalistenverband (BJV) ausgetragen und verzeichnete mit 1130 eingereichten Fotografien in diesem Jahr die höchste Beteiligung in der Geschichte des Wettbewerbs. Über die Pressefoto-Auszeichnung schreibt der BJV, man wolle damit die Arbeit von Fotojournalist*innen würdigen, die Zeitgeschehen im Bild festhalten und damit aussagekräftige Dokumente über das Tagesgeschehen hinaus schaffen würden. Gleichzeitig wolle man damit Aufmerksamkeit auf die schwieriger werdenden Arbeitsbedingungen für Fotojournalist*innen lenken. In der Vergangenheit wurde bereits der HsH-Absolvent Jan Staiger als Gesamtsieger des Wettbewerbs ausgezeichnet.
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Der Fotograf Lenny Steinhauer widmet sich in einem seiner Projekte dem Ihme-Zentrum, eines der wohl bekanntesten Gebäude Hannovers. Diese Dystopie eines vergangen Großraumprojektes ist mittlerweile eine Ikone und ist die Heimat von vielen jungen Projekte wie z.B. der Kulturetage von ZwischenRaum e.V. oder der Galerie Brutal.
Der Student Lenny Steinhauerwird in diesem Jahr mit dem Sonderpreis der Sir-Greene-Stiftung ausgezeichnet. Dieser wird einmal im Jahr für besondere journalistische Leistungen vergeben und zeichnet ein abgeschlossenes Projekt aus. Er ist mit einer Summe von 2000 Euro dotiert. Lenny Steinhauer wird damit für sein Projekt «Castle in the Clouds» geehrt.
In dem Projekt beschäftigt sich der Student sich mit dem Ihme-Zentrum in Hannover. Dies ist ein gigantisches, brutalistisches Gebäude, welches ursprünglich als Stadt in der Stadt geplant war. Es wurde auf dem größten zusammenhängenden Betonfundament Europas errichtet. Inzwischen hat das Ihme-Zentrum allerdings mit Leerstand, Verfall und gescheiterten Sanierungsversuchen zu kämpfen. In Lenny Steinhauers Fotografien würde all das sichtbar, schrieb die Sir-Greene-Stiftung auf ihrer Website. Sichtbar würden aber auch die anrührenden Geschichten der Menschen, die im Ihme-Zentrum leben. Die Jury habe einhellig befunden, dass dieses Projekt es verdiene, ausgezeichnet zu werden.
Lenny Steinhauer wurde 1994 in Zwickau geboren. Momentan lebt er in Wien. Die Sir-Greene-Stiftung gehört zum Presse Club Hannover und fördert seit 2002 Nachwuchs-Journalist*innen. Sie ist benannt nach dem britischen Journalisten Sir Hugh Carleton Greene. Dieser war Generaldirektor bei der BBC und begründete nach dem Zweiten Weltkrieg mit dem NWDR die erste öffentlich-rechtliche Rundfunk-Anstalt in Deutschland. Mit dem Sonderpreis der Sir-Greene-Stiftung wurde in der Vergangenheit auch die HsH-Absolventin Maria Klenner ausgezeichnet.
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Jacob (8) leidet an pulmonaler arterieller Hypertonie und steht kurz davor, auf die Warteliste für eine Lungentransplantation zu kommen. Einmal jährlich fährt seine Familie in ein Kinderhospiz, um Kraft für die schwierige Zeit zu sammeln.
Es ist wieder so weit: Am 4. Dezember 2024 wird um 19:00 Uhr in der Galerie für Fotografie die Ausstellung mit den diesjährigen Finalist*innen des VGH Fotopreises eröffnet. Zentrum der Ausstellung ist die Arbeit «Ohnmächtige Stille» des Preisträgers Anton Vester. Darin beschäftigt sich der 28-jährige Fotograf mit dem Thema der Organspende. Dieses ist in aktuellen Debatten wenig präsent, obwohl in Deutschland rund 8.400 Patient*innen auf der Warteliste für ein Spenderorgan stehen. Guido Schmidtke, Senior Photo Editor beim Magazin STERN berichtete im September aus dem Jury-Prozess: «Es gab eine große Einstimmigkeit für die Geschichte von Anton Vester. Die Konzentration auf das Warten der Betroffenen, gepaart mit den wahnsinnig intensiven Porträts, das hat uns alle überzeugt».
Neben der Arbeit des Gewinners Anton Vester werden auch die Arbeiten von Jonathan Funk, Lisa-Maria Gruber und Ludwig Nikulski ausgestellt.
Der in der Region verbreitete Alltagsrassismus ist auf einem Traktorfest in Chemnitz allgegenwärtig. Foto: Jonathan Funk
So fotografierte der Student Jonathan Funk seine Arbeit «Ortskontrollfahrt» im Kontext der diesjährigen Landtagswahl in Sachsen. In der Arbeit beleuchtet er die aktuellen Herausforderungen für die deutsche Demokratie und den zunehmend sichtbar werdenden Rechtsruck. Jonathan Funk zeigt, wie Fremdenfeindlichkeit, rechtsextreme Demonstrationen und ein Vertrauensverlust in etablierte Parteien eine Grundlage für extremistische Strömungen schaffen.
Foto: Lisa-Maria Gruber
Lisa-Maria Gruberwiederum begleitet in einfühlsamen Bilden den jungen Palästinenser Qaher Harhash auf seiner Rückkehr nach Ost-Jerusalem. Dieser kämpft zwischen seiner Modelkarriere in Berlin und der Suche nach Identität mit inneren Konflikten. Lisa-Maria Grubers Arbeit «The Face» ist damit die Geschichte eines jungen Mannes, der nach Zugehörigkeit und einem selbstbestimmten Leben sucht.
Der Dnister ist Teil der Grenze zwischen Moldawien und der Ukraine. In den Grenzregionen ist es verboten, den Fluss zu fotografieren. Foto: Ludwig Nikulski
Ludwig Nikulski beschäftigt sich in dem Projekt «Pod Palmami – Unter den Palmen» mit der Frage, ob und wie sich die Anwesenheit des russischen Angriffskrieges auf die Ukraine in seiner Abwesenheit bemerkbar macht. So reiste Ludwig Nikulski zwischen 2022 und 2024 mit einer analogen Großformatkamera entlang der westlichen Außengrenzen des angegriffenen Landes. Seine visuelle Betrachtung der Grenzregionen kombiniert der Fotograf mit Gedankenfetzen über die Nachbarschaft des Krieges und das Phänomen der Grenze. Die Arbeit wurde bereits mit dem «Nachwuchskunstpreis für Bildende Kunst Mecklenburg-Vorpommern 2024» und mit dem «Feature Shoot Emerging Photography Award» ausgezeichnet.
Der VGH Fotopreis wird seit 2008 ausschließlich unter den Studierenden des Studiengangs «Visual Journalism and Documentary Photography» der Hochschule Hannover vergeben. Er ist mit 10.000 Euro eine der am höchsten dotierten Auszeichnungen für Fotografie im deutschsprachigen Raum und wird von der Versicherungsgesellschaft Hannover (VGH) gestiftet. Die VGH schreibt über den Preis auf der Website, die Hochschule Hannover sei im Bereich der Fotografie eine Talentschmiede von europäischem Renommee, wo die zukünftigen die Berufsfotograf*innen von morgen ausgebildet würden. Mit dem Fotopreis wolle die VGH einen Beitrag zur Steigerung der Attraktivität der Studienlandschaft in Niedersachsen leisten.
Ort: Galerie für Fotografie in der Eisfabrik (GAF) Seilerstraße 15d 30171 Hannover
Der Eintritt ist frei.
Öffnungszeiten: 5. Dezember – 12. Januar 2025, Do. bis So. von 12 bis 18 Uhr
Am Heiligabend, dem 1. und 2. Weihnachtstag hat die GAF nicht geöffnet. Auch nicht an Silvester und am 1. Neujahrstag.
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Felix Gaedkte ist gemeinsam mit Gayatri Parameswara Gründer des VR-Produktionsstudios NowHere Media und seit dem Wintersemester 24/25 als Lehrbeauftragter für das Seminar «Immersive Journalism» an der Hochschue Hannover tätig. Felix Gaedtke führte unter anderem bei dem 360°-Projekt «You Destroy. We Create.» die Co-Regie. Darin thematisiert er die Antworten ukrainischer Künstler*innen auf den russischen Angriffskrieg. Das Projekt wurde für einen Emmy nominiert und gewann in diesem Jahr einen Peabody Award.
Felix Gaedtke hat jahrelange Erfahrung im journalistischen Einsatz von Virtual Reality. So war er zuvor bei der VR-Doku «Home After War» als Creative Producer involviert. Darin geht es um das Problem von improvisierten Sprengfallen im vom IS befreiten Falludscha. Für ihn liegen in dieser Form der Aufbereitung journalistischer Geschichten große Chancen. So beschrieb Gaedtke der Fachzeitschrift «Menschen Machen Medien» im Interview: «Die Authentizität der Erfahrung ist unübertreffbar, weil du dich als individueller Zuschauer ganz selbständig durch den Raum bewegst.»
Er selbst sieht seine Arbeit im Zeichen der «Constructive Virtual Reality». Der Zeitschrift «Message» erklärte er, es sei problematisch, wenn man die Welt nur als etwas Negatives empfinde: «Dieser ‹negative news bias›, dieses Gefühl, dass wir alle den Kopf in den Sand stecken können, bringt uns nicht weiter.» Felix Gaedtke ist überzeugt davon, dass es helfen könne, wenn man Lösungsansätze oder Hoffnung zeige.
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Tagung mit Beiträgen von HsH-Professorin Karen Fromm und Absolvent Jakob Schnetz am 05.12.2024 in Essen.
Pressetext der Veranstaltung
Kritik scheint allgegenwärtig, als demokratische Praxis, als politische Haltung, als wissenschaftlicher Modus oder ästhetisches Urteil. Kritik üben heißt zunächst einmal die trennscharfe Analyse und Beschreibung eines Gegenstandes, zu der sich auch ein normatives Moment der Bewertung mischen kann. Obwohl Kritik ursprünglich eine sprachliche Fähigkeit ist, wird gemeinhin auch Bildern und besonders Fotografien die Möglichkeit zugesprochen, Kritik zu artikulieren. So wird nicht nur Kritik an Bildern geübt, sondern auch kritisches Potenzial in Fotografien erkannt oder eine kritische Botschaft mit ihnen ausgedrückt. Im Zentrum der Veranstaltung stehen Fragen nach den theoretischen, historischen und praktischen Implikationen, die mit der Übertragung einer sprachlich-logischen und auf Herstellung von begrifflicher Eindeutigkeit abzielenden Fähigkeit in den genuin vieldeutigen und affektiven Bereich der Bilder einhergeht.
Die abschließende Podiumsdiskussion mit der Fotografin und Kulturwissenschaftlerin Vera Brandner, den Bildwissenschaftlerinnen Karen Fromm und Verena Straub sowie dem Fotohistoriker und Literaturwissenschaftler Bernd Stiegler schließt an die vorangegangene Tagung an. Sie versucht, das theoretische Problem fotografischer Kritikmöglichkeit ausgehend von einer preisgekrönten Fotoserie des ebenfalls anwesenden laif-Fotografen David Klammer über aktivistische Aktionen in deutschen Braunkohlerevieren zu diskutieren. Im Vergleich mit anderen zeitgenössischen und historischen Darstellungsstrategien werden Produktions- und Rezeptionskontexte sowie Akteur*innen und Bildtraditionen in den Blick genommen, die sich kritisch mit ökologischer Krise und Extraktivismus befassen. Die für die Tagung grundlegende Matrix von Kritik an, in und mit Fotografien soll dabei den Zugang zur Analyse der jeweiligen Phänomene ermöglichen. Im Gespräch zwischen Vertreter*innen fotografischer Theorie und Praxis sollen so abschließend Grenzbereiche journalistischer, aktivistischer und künstlerischer Fotokritik ausgelotet werden.
Die Veranstaltung ist kostenlos. Zur Teilnahme an der Tagung ist eine Anmeldung erforderlich. Bitte melden Sie sich hierzu bei Marion Fiekens: marion.fiekens@kwi-nrw.de
Für die Podiumsdiskussion ist keine Anmeldung erforderlich. Einen Link zur Online-Teilnahme an der Podiumsdiskussion finden Sie beizeiten auf der KWI-Homepage.
Mit Beiträgen von: Vera Brandner, Karen Fromm, David Klammer, Peter Liedtke (Impuls), Lukas Schepers (Organisation), Jakob Schnetz (Organisation), Petra Steinhardt, Bernd Stiegler, Verena Straub
Programm:
Panel I: 10:00–13:00 im KWI/Gartensaal
Bilder als Akteure von Kritik: historische und theoretische Perspektiven
Panel II: 14:00–17:00 im KWI/Gartensaal und Museum Folkwang
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Der Student Rafael Heygster und Absolvent Thomas Victor sprechen beim «ACT THROUGH IMAGES/IMAGES THAT ACT» Symposium am 30. November 2024 über den medialen Umgang mit der AfD.
Wie soll der mediale Umgang mit der AfD stattfinden? Unter anderem um diese Frage soll es beim diesjährigen «Jagen & Sammeln» Symposium mit dem Titel «ACT THROUGH IMAGES/IMAGES THAT ACT» gehen. Überthema des Symposiums in den Deichtorhallen Hamburg sind die Erkennung und Sichtbarmachung von Machtstrukturen. Behandelt wird diese Sichtbarmachung am Beispiel der Berichterstattung über den Ukraine-Krieg und der Darstellung von Abtreibungen.
Die Materie ist für die Veranstalter*innen besonders aktuell und relevant. So heißt es in der Veranstaltungsankündigung, auf Social-Media-Plattformen würden die Grenzen zwischen Produzent*innen, Rezipient*innen, Subjektivität und Objektivität verschwimmen. Die damit verbundenen Machtstrukturen und die Verselbstständigung fotografischer Bilder innerhalb dieser würden Journalismus, Politik und das gesellschaftliche Bildkonsumverhalten vor enorme Herausforderungen stellen. Das Ziel des Symposiums solle deshalb sein, gemeinsam mit den Besucher*innen Denkanstöße zu geben und Orientierungsansätze zu diskutieren.
In diesem Rahmen findet auch ein Panel-Talk statt, bei dem der Student Rafael Heygster, der Absolvent Thomas Victor, sowie Lara Huck von der ZEIT und die freie Journalistin Maria Timtschenko miteinander sprechen. Thema dieses Panels wird der mediale Umgang mit der AfD sein. Die Partei ist höchst umstritten und wird in Teilen als «gesichert rechtsextremistische Bestrebung» eingestuft.
Sowohl Rafael Heygster als auch Thomas Victor hatten in der Vergangenheit über die AfD berichtet. So war Rafael Heygster für den SPIEGEL bei der Europawahlversammlung des AfD Parteitags in Magdeburg. Dabei habe er sich laut seiner Agentur FOCUS die Frage gestellt, wie er als Fotojournalist mit der Darstellung von Demokratie-Feinden, Faschist*innen und Vertreter*innen menschenverachtender Ideologien umgehen könne.
Thomas Victor wiederum, der 2017 sein Studium in Hannover abschloss, verfügt über eine jahrelange Erfahrung im medialen Umgang mit der AfD: So initiierte er bereits im Jahr 2016 gemeinsam mit dem Reporter Raphael Thelen das Projekt «Neue Normalität». Dabei reisten die beiden Journalisten drei Monate durch Sachsen, um die Empfänglichkeit vieler Menschen für rechtes Gedankengut zu verstehen.
Organisiert wird das Symposium vom «Freundeskreis des Hauses der Photographie». Dieser hat es sich zur Aufgabe gemacht hat, das Medium der Fotografie durch Führungen, Symposien, Künstlergespräche, austellungsbegleitende Veranstaltungen, Kulturreisen und Portfoliosichtungen zur fördern.
Veranstaltungsprogramm:
13:30: Uhr: Kuratorinnen-Führung durch die aktuelle Ausstellung mit Nadine Isabelle Henrich, PHOXXI
Symposium:
14:30 Uhr: Einlass Auditorium Halle für aktuelle Kunst
14:45 Uhr: Begrüßung und Einführung, Viktor Hois und Marie Hübner
(Diese Veranstaltung findet auf Englisch statt, die Vortragenden werden digital dazugeschaltet.)
16:00 Uhr: Pause
16:30 Uhr: Panel Talk: (Foto-)journalistischer Umgang mit der AfD
Rafael Heygster, Fotograf/Agentur Focus Thomas Victor, Fotograf/Agentur Focus Lara Huck, Bildredakteurin/DIE ZEIT und Maria Timtschenko, Journalistin/«Wie Rechte reden»
Kosten: 15 Euro Mitglieder, Studierende & better together (2 für 1-Tickets bis 30 Jahre) 20 Euro Nicht-Mitglieder. Die Teilnahme am Jahresgabenempfang ist kostenlos.
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Verschiedene Schwerpunktthemen des Online-Magazins (Screenshots visualjournalism.de/magazin)
Wie authentisch können Medien sein? Beim diesjährigen Kurt-Schwitters-Symposium wird dieser Frage am 7. und 8. November 2024 bei zahlreichen Vorträgen ausführlich nachgegangen. Das Thema der «Authentizität in den Medien» beruht für die Veranstalter*innen nämlich auf einem Paradox: Einerseits könnten Medien de facto nicht authentisch sein, denn sie seien Konstruktionen für die massentaugliche Kommunikation. Gleichzeitig brauche eine große Gesellschaft aber «mediale Authentizitätsverfahren, um gemeinsam verbürgte Werte, Normen und Wurzeln zu entwickeln».
Denn Authentizitätszuschreibungen würden bestimmte historische Repräsentationen aus der Masse der Mitteilungen hervorheben. Damit, so schreiben die Veranstalter*innen im Programm, statten sie Medien mit einer besonderen Autorität aus und dienen so einer gesellschaftlichen Evidenzzuschreibung. Dieses Spannungsfeld vertiefen die Sprecher*innen des Symposiums in einer ganzen Reihe von Vorträgen und Diskussionen. Darin beleuchten sie unterschiedliche mediale Felder, so geht es beispielsweise um Dokumentarfilme, Design und Psychogramme.
Prof. Michael Hauri wird im Rahmen des Symposiums am Freitag, 8. November um 12:15 Uhr einen Vortrag mit dem Titel «Glaubwürdigkeit durch Kooperation? Visuelle Berichterstattung und Faktenprüfung im Educational Newsroom» halten. Dabei wird er von den Erfahrungen im Educational Newsroom des Studiengangs Visual Journalism and Documentary Photography erzählen. Im Rahmen dieses Educational Newsrooms wird seit dem Sommer 2023 das Online-Magazin des Studiengangs herausgebracht.
Michael Hauri möchte sich zwei Aspekten der Authentizität in den Medien widmen, die in der Fachliteratur bisher selten beleuchtet wurden: Das ist zum einen die Rolle von Fotojournalist*innen, die Ungenauigkeiten in Text-Reportagen aufdecken. Gleichzeitig geht es aber auch um die Funktion von Faktenprüfer*innen, die Fehler und Ungereimtheiten rund um den Einsatz von Bildern identifizieren. Hauri vertritt dabei die These, dass eine gelungene Zusammenarbeit zwischen diesen unterschiedlichen Akteur*innen vor allem in der alltäglichen Berichterstattung zu einem deutlich höheren Maß an Präzision im Journalismus führt. Deshalb bietet der von ihm initiierte Educational Newsroom den Studierenden die Gelegenheit, praxisnahe Erfahrungen mit redaktionellen Arbeitsweisen zu sammeln und die Rolle der verschiedenen Akteur*innen zu reflektieren.
Symposium «Authentizität in den Medien» Donnerstag, 7. November 10-18 Uhr Freitag, 8. November 9-16:30 Uhr
Glaubwürdigkeit durch Kooperation? Visuelle Berichterstattung und Faktenprüfung im Educational Newsroom Vortrag von Prof. Michael Hauri Studiengang Visual Journalism and Documentary Photography Freitag, 8. November 12:15-12:45 Uhr
Ort: Hochschule Hannover, Expo Plaza 2, 30539 Hannover (Hörsaal des Design Centers)
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Design, Fotografie, Journalismus: Entdecke dein Studium in den Medien.
Am 14. Januar 2025 lädt die Hochschule Hannover ein, Design- und Medien-Studiengänge hautnah zu erleben: Workshops, Gespräche und spannende Vorträge bieten Orientierung und Inspiration.
Wer sich für ein Studiumim Medien-Bereich interessiert, kann am 14. Januar 2025 die einschlägigen Studiengänge der Hochschule Hannover besonders genau kennenlernen. So bietet sich an diesem Tag für Studieninteressierte die Möglichkeit, beim Medien_special in die Studiengänge Visual Journalism and Documentary Photography, Journalistik, Mediendesign (Film) sowie Visuelle Kommunikation hineinzuschnuppern.
Von 14:00 bis 17:00 Uhr können Studieninteressierte an diesem Nachmittag ein vielfältiges Programm aus allen vier Studiengängen wahrnehmen und auch mit eingeschriebenen Studierenden sprechen. Außerdem wird genauer über die Studienschwerpunkte informiert, es gibt die Möglichkeit zur Studienberatung und auch praktische Workshops.
Um einen besseren Überblick über die unterschiedlichen Medien-Studiengänge zu bekommen, können die Besucher*innen jede Stunde zwischen den Workshops wechseln. Dadurch ist es problemlos möglich, an einem Nachmittag mehrere der Studiengänge zu begutachten. Um eine Anmeldung unter f3-dm-starthilfe@hs-hannover.de wird gebeten.
Das Medien_special ist Teil der Veranstaltungs-Reihe «Design probieren / Design studieren». In diesem Rahmen bieten an der Hochschule Hannover die Studiengänge der Fakultät III immer wieder die Möglichkeit für genauere Einblicke in das Studium.
Zeit: Dienstag, 14. Januar 2025, 14:00 – 17:00 Uhr
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Mappenberatung bei Prof. Christoph Bangert. Foto: Vladislav Laptev
Mappenberatung bei Prof. Lars Bauernschmitt. Foto: Maximilian von Lachner
Die Teilnahme an einem der Beratungstermine ist auch dann möglich, wenn keine eigenen Arbeiten vorliegen. Foto: Vladislav Laptev
Du interessierst dich für den Studiengang Visual Journalism and Documentary Photography, bist aber unsicher, ob deine Mappe passt oder hast einfach nur Fragen? Dann nutze unsere Mappenberatung. Die Teilnahme ist auch online möglich!
Ob du deine eigenen Arbeiten zeigen möchtest oder einfach nur Orientierung suchst – wir sind für dich da. Die Mappenberatung bietet dir die Chance, gezielt Feedback zu deinen Projekten zu erhalten oder dich unverbindlich über den Bewerbungsprozess und die Studieninhalte zu informieren. Du hast keine eigenen Arbeiten? Kein Problem! Komm gerne vorbei, um Fragen zu stellen und mehr über das Studium zu erfahren.
Unsere Expert*innen unterstützen dich dabei, den nächsten Schritt zu gehen und dein Potenzial zu entfalten. Sichere dir jetzt deinen Beratungstermin und starte in deine Zukunft!
Was du von der Mappenberatung mitnehmen kannst:
-Fundiertes Feedback zu deiner Mappe oder deinen Ideen -Detaillierte Einblicke in den Bewerbungsprozess und die Studieninhalte -Tipps zum Portfolioaufbau und zur Weiterentwicklung -Unverbindliche Beratung – auch ohne eigene Arbeiten
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
1. Fokus auf journalistisches und dokumentarisches Erzählen
Der Studiengang legt einen in Deutschland einzigartigen Schwerpunkt auf journalistische Fotografie, Multimedia und visuelles Storytelling. Das hebt uns stark von anderen Fotografie-Studiengängen ab. So erinnert sich die Absolventin Amelie Sachs, die vor ihrem Studium in Hannover Fotodesign in München studierte: «Ich habe recht schnell gemerkt, dass mir das Studium in München zu breit aufgestellt ist. Für mich war damals dann klar, dass ich mich hauptsächlich für den Bildjournalismus interessiere.» Der Studiengang in Hannover war deshalb genau das richtige für sie. Auch für die Studentin Hannah Aders ist der journalistische Fokus ein besonderes Auszeichnungmerkmal der Hochschule Hannover. Sie erinnert sich: «Das war damals für mich die einzige Option, wegen der Ausrichtung auf die klassische Dokumentarfotografie. Bielefeld und Essen waren mir zu künstlerisch.»
Seit 2000 hat sich unser Studiengang, ehemals bekannt als «Fotojournalismus und Dokumentarfotografie», einen herausragenden Ruf aufgebaut. Unsere Dozent*innen und Mitarbeiter*innen haben allesamt jahrelange Berufserfahrung im visuellen Journalismus und kennen die Branche international sehr gut. Dadurch bieten sie dir eine professionelle Beratung und Unterstützung in allen Phasen des Studiums. Durch unsere Verbindungen zu Medienhäusern und Fachzeitschriften haben unsere Studierenden die Möglichkeit, wichtige Kontakte für ihre berufliche Zukunft zu knüpfen. Für Elke Latinović, Leiterin Crossmedia bei ZEIT Sprachen, steht der Studiengang Visual Journalism and Documentary Photography außerdem besonders für einen offenen Austausch. Sie kommt zu dem Schluss: «Alle Studierenden finden hier ihren Weg.»
«Hochwasserpegel der Weser bei Brake, Dezember 2023- Januar 24», Datenvisualisierung von Michael Matthey
2. Fachliche Aus- und Weiterbildung auf höchstem Niveau
Du hast bereits eine Ausbildung in der Fotografie oder als Mediengestalter*in? Großartig, dann kannst du mit unserem Studiengang perfekt darauf aufbauen. So wie wir für noch unerfahrene Nachwuchs-Talente offen sind, freuen wir uns auch über Menschen, die schon jahrelang mit Medien arbeiten. So hatte zum Beispiel die Absolventin China Hopson bereits vor dem Studium eine Ausbildung zur Portraitfotograf*in absolviert. Wenn sie an ihre Studienzeit zurückdenkt, kommt sie zu dem Schluss: «Ich habe auch vieles gelernt, was ich in der Ausbildung nicht gelernt habe. Ich habe viel von meinen Komiliton*innen gelernt und eine Toolbox an die Hand bekommen, mit der ich mich jetzt als Fotografin frei entfalten kann.» Denn das besondere bei uns ist, dass du bei uns mehr als nur die handwerkliche Herangehensweise an Fotografie und Film lernst. Bei uns übst du im Studium zahlreiche Recherche-Tool und Storytelling-Techniken. Du machst dir Gedanken über Medien-Ethik und die angemessene Repräsentation von Themen, genauso wie über Bildsprache und Bildbearbeitung. Unsere vielfältige Herangehensweise ist wichtig, denn die Medienwelt befindet sich in einem stetigen Wandel. Wir bereiten dich darauf vor, dass du dich auch in Zukunft darin zurecht findest.
Foto: Minoo Hassanzadeh aus der Arbeit «Zone C»
3. Finanzielle Unterstützung und individuelle Förderung
Unser Studiengang bietet Studierenden einzigartige Fördermöglichkeiten. So gibt es für Studierende der Hochschule Hannover die regelmäßige Gelegenheit, sich auf das «WIR/Deutschland STIPENDIUM» und auf das «Landesstipendium Niedersachsen» zu bewerben. Zusätzlich bietet die Hochschule Hannover außerdem ein spezielles Besten-Förder-Programm an. Natürlich unterstützen dich unsere Lehrenden immer gerne bei der Bewerbung für diese Stipendien!
Eine weitere Besonderheit an unserem Studiengang ist die enge Kollaboration mit dem TruePicture-Mentoring-Programm. TruePicture ist ein Förderprojekt für junge und engagierte Fotojournalist*innen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Mit CHF 15’000 (ca. 15.827 Euro) und dem damit verbundenen Coaching ist es eine großartige Möglichkeit, um ein Langzeit-Projekt zu verwirklichen. Für die Teilnahme trifft in der Regel eine Nominierungs-Kommission eine Vorauswahl und eine zweite Jury wählt drei Gewinner*innen aus. Wir haben als Kooperations-Partner dieses Mentoring-Programms ein besonderes Kontingent an Nominierungen. In der Vergangenheit wurden dadurch bereits zahlreiche aktuelle und ehemalige Studierende gefördert.
Buche bis zu drei kostenlose Termine. Während der Gespräche beantworten wir deine Fragen zum Studium und zu deinem Portfolio.
Unsere Studierenden gewinnen regelmäßig Preise. Darunter befanden sich in der Vergangenheit unter anderem mehrere World Press Photo Awards, mehre Leica Oscar Barnack Awards und der Inge Morath Award. Unsere Absolvent*innen arbeiten in zahlreichen unterschiedlichen Funktionen für führende Medienhäuser wie die ZEIT, den Spiegel, FAZ, National Geographic und die New York Times. Manche unserer Absolvent*innen werden freiberufliche Fotojournalist*innen, andere wiederum schlagen den Weg in Bildredaktionen ein. Aber auch zahlreiche andere Berufswege, zum Beispiel in PR und NGO-Öffentlichkeitsarbeit sind problemlos möglich.
Dadurch, dass inzwischen Absolvent*innen der Hochschule Hannover in fast allen großen Medienhäusern vertreten sind, verfügt unser Studiengang über ein ausgesprochen wertvolles Alumni-Netzwerk. Studierende und Absolvent*innen tauschen sich regelmäßig miteinander aus, teilen Auftrags-Anfragen oder geben Recherche-Tipps. Dieses große Netzwerk ist dann ungemein hilfreich, wenn du eine Geschichte bei einem Magazin anbieten, dich über Auftrags-Honorare austauschen oder für Auslands-Recherchen nach lokalen Kontakt-Personen suchen möchtest.
Wenn du mehr über die beruflichen Werdegänge unsere Absolvent*innen erfahren möchtest, findest du hier vier Interviews mit unseren Alumni Jonas Wresch, Frank Schinski, China Hopson und Maria Feck.
Jonas Wresch machte seinen Bachelor-Abschluss im Jahr 2015. Danach erhielt er das begehrte Stern-Stipendium. Seitdem arbeitetet er weltweit im Auftrag von Magazinen und Zeitungen. So portraitierte für Die Zeit Rebellen im Dschungel Kolumbiens, für GEO begleitete er Seenotretter bei ihren Einsätzen in der Nordsee.
China Hopson studierte bis 2019 an der Hochschule Hannover und absolvierte ein Auslandssemester in Birmingham. Seitdem arbeitet sie für zahlreiche Kund*innen wie die ZEIT, das Greenpeace Magazin, Vogue Germany und die Süddeutsche Zeitung. Außerdem engagiert sie sich im Female Photoclub und leitet die Ortsgruppe Hannover.
Frank Schinskimachte im Jahr 2006 sein Abschluss an der Hochschule Hannover. Nur drei Jahre später wurde er Mitglied der renommierten Fotograf*innen-Agentur Ostkreuz. In seinen Arbeiten beschreibt er alltägliche und doch sehr besondere Situationen.
Maria Feck studierte Kommunikationsdesign in Hamburg und Fotojournalismus in Hannover und Aarhus. Sie gewann unter anderem den n-ost-Reportagepreis, den Hansel-Mieth-Preis/digital und wurde mehrmals durch die VG Bildkunst gefördert.
5. Wir denken Journalismus digital
2022 haben wir unseren Studiengang neu ausgerichtet, um mit den Veränderungen in der digitalen Medienlandschaft Schritt zu halten. Das geschieht insbesondere durch die Integration neuer Technologien wie Datenvisualisierung und Virtual Reality. Wir bieten innovative Kurse wie «Digital Storytelling» und «Immersive Journalism» an, die auf die aktuellen Entwicklungen im Journalismus abgestimmt sind. Das bereitet dich optimal auf eine Karriere in dieser durch stetigen Wandel geprägten Branche vor. Die Studierenden der Hochschule Hannover haben dabei in der Vergangenheit selbst die Modernisierung im Journalismus stark mitgestaltet und geprägt. So erinnert sich Dr. Jens Radü, Chef vom Dienst bei SPIEGEL.de: «Schon vor fast einem Jahrzehnt haben wir mit Studierenden aus Hannover im Ressort Multimedia die ersten Visual Stories produziert, die dann auch viel Aufmerksamkeit bekamen und viele Journalistenpreise gewonnen haben.»
Mit nur 35 Studierenden pro Semester bietet unser Studiengang eine familiäre Lernumgebung. Das ermöglicht intensives Feedback und persönliche Betreuung. Du hast die Freiheit, eigene Projekte zu entwickeln und umzusetzen. Dabei erhältst du Zugang zu modernstem Equipment und Software, sowie Studio-, Druck- und Schnitt-Räumen. So kannst du viele unterschiedliche Herangehensweisen ausprobieren und herausfinden, was für dich am besten funktioniert. Das besondere dabei ist natürlich, dass du neben unseren Lehrenden von einem großen Netzwerk unterstützt wirst. Denn der Austausch und Zusammenhalt zwischen den Studierenden spielt bei uns eine große Rolle. So erinnert sich der freie Fotograf Daniel Chatard an die Solidarität seiner Mitstudierenden in Hannover: «Auch wenn man mit einer Sache nicht weiterkam – irgendwer konnte es einem immer erklären»,
Screening von Seminararbeiten im «Goethe Exil». Foto: Rafael Heygster
7. Praxis, Praxis, Praxis
Im «Educational Newsroom» können unsere Studierenden ein digitales Magazin in einer praxisnahen Umgebung produzieren. Das bereitet sie einerseits auf den Redaktions-Alltag vor, außerdem erlangen ihre Arbeiten eine größere Sichtbarkeit. Gleichzeitig ist auch ein halbjähriges Pflichtpraktikum Teil des Studiums bei uns. Dieses kannst du je nach Interesse zum Beispiel als Fotojournalist*in, als Bildredakteur*in, in Videoproduktions-Firmen oder in einem Museum absolvieren. So gibt es beispielsweise feste Praktikums-Kooperationen mit der Frankfurter Allgemeinen Zeitung und der Leipziger Volkszeitung. Dort arbeitest du sechs Monate lang als Tageszeitung-Fotograf*in und lernst ein schnelles und professionelles Arbeiten.
Außerdem existiert eine langjährige Recherche-Kooperation mit der Reportage-Schule Reutlingen, bei der du gemeinsam mit Journalismus-Schüler*innen zwei Wochen lang an einer großen Geschichte arbeiten kannst. Die Ergebnisse aus dieser Zusammenarbeit wurden in der Vergangenheit unter anderem im ZEITmagazin, der Süddeutschen Zeitung und dem Stern gedruckt.
Durch diese praxisnahe Orientierung sorgen wir dafür, dass viele unserer Studierenden bereits während dem Studium für renommierte Medienhäuser arbeiten. Henner Flohr, Leiter der FAZ-Bildredaktion, bekräftigt selbst: «Die Studierenden aus Hannover setzen sich sehr ernsthaft mit der journalistischen Fotografie auseinander und sind auf einem hohen Niveau praxisnah ausgebildet.»
MAGNUM-Fotografin Bieke Depoorter mit Teilnehmenden der Internationalen Klasse im Sommersemester 2023. Foto: Kristina Kaysen
8. Internationalität und Sprachkompetenz
Unsere Seminare werden auf Deutsch und Englisch angeboten, was die internationale Vernetzung fördert. Zusätzlich dazu existiert im Studiengang auch die internationale Klasse. Das ist ein halbjähriges Programm, bei dem internationale Studierende und Medienschaffende ein Semester lang an der Hochschule Hannover studieren. Die Seminare der internationalen Klasse sind auch für die fest in Deutschland lebenden Studierenden des Studiengangs offen. In der internationalen Klasse haben wir in den Vergangen Jahren zahlreiche bekannte Gastdozent*innen eingeladen. Darunter waren beiden MAGNUM-Mitglieder Bieke Depoorter und Stuart Franklin. Aber auch die preisgekrönten Fotograf*innen Andrea Gjestvang, Mads Nissen und Dominic Nahr haben schon in diesem Rahmen unterrichtet.
Ab dem dritten Semester stehen den Studierenden zahlreiche Wahlmöglichkeiten offen, um ihr eigenes Profil zu schärfen. Du kannst dich an den drei Studienprofilen «Photography», «Digital Journalism» und «Documentary Practices» orientieren. Das hat den Vorteil, dass du dein Studium sehr individuell auf deine persönlichen Stärken und Interessen abstimmen kannst. Je nach Interesse kannst du an zahlreichen unterschiedlichen Projekten teilnehmen. So fand im letzten Jahr beispielsweise das kollaborative Fotoprojekt «How are you Hannover?» statt. Dort arbeiteten Studierende gemeinsam mit jungen Menschen zusammen, um deren Lebensrealität sichtbar zu machen. Andere Studierende ergriffen selbst die Initiative und organisierten im Juni 2023 gemeinsam mit Lehrenden die Ausstellung «Identity, Courage, Love», Aber es gibt auch ganz andere Herangehensweisen, so fand im Jahr 2022 ein groß angelegtes Datenprojekt statt. Dabei recherchierten unsere Studierende gemeinsam mit der ebenfalls an der Hochschule Hanover angesiedelten Journalistik darüber, welche Daten sie erzeugen und wo sie verfügbar sind. Durch diese zahlreichen Möglichkeiten bieten wir dir eine große individuelle Freiheit, die sich in einem gut strukturierten Rahmen entfalten kann.
Foto: Jan A. Staiger und Malte Uchtmann
10. Fundierte wissenschaftliche Ausbildung
Als Ergänzung zu praktischen Seminaren vermitteln wir unseren Studierenden ein umfassendes Verständnis für fotografische Theorie, Medienethik und Fotogeschichte. In zahlreichen Kursen erlernen sie ein fundiertes wissenschaftliches Arbeiten. Außerdem bietet unser Studiengang einen wichtigen Raum für einen offenen Austausch über Fragen von journalistischen und ethischen Herangehensweisen. Die Hochschule Hannover treibt in diesem Rahmen auch selbst die Forschung und den Diskurs über den visuellen Journalismus voran. Der Studiengang veranstaltet in diesem Rahmen auch regelmäßig Symposien, bei denen Expert*innen über aktuelle Fragen in der Branche diskutieren.
Mit diesem vielfältigen und zukunftsorientierten Angebot bereitet unserer Studiengang dich ideal auf eine erfolgreiche Karriere in den Medien vor. Wenn du dich für gesellschaftlich relevante Themen, visuelles Erzählen und journalistische Recherchen interessierst, ist die Hochschule Hannover die perfekte Wahl.
Einen genauen Ablaufplan zum Bewerbungsprozess findest du auf unserer Seite unter «Bewerben». Neben einem kurzen Motivationsschreiben benötigst du für die digitale Bewerbungsmappe drei Bildstrecken oder zwei Bildstrecken und ein Video. Wie du eine gute Fotoserie erstellst, haben wir für dich in einem separaten Beitrag zusammengestellt. Du solltest aber auf jeden Fall auch zu einer unserer kostenlosen Mappenberatungen kommen. Für deine Mappe ist es sinnvoll, wenn du dir journalistische und dokumentarische Projekte suchst. Damit kannst du zeigen, dass du dich für den Studiengang interessierst. Mach es nicht zu kompliziert. Vielleicht gibt es jemanden in deinem Freundeskreis mit einem interessanten Hobby oder Beruf? Das eignet sich häufig für eine gute Geschichte.
Für das Motivationsschreiben helfen dir die folgenden Fragen weiter: Warum möchtest du Visual Journalism and Documentary Photography studieren? Mit welchen Qualitäten und Fähigkeiten kannst du selbst den Studiengang bereichern? Und was möchtest du in diesem Beruf später bewirken?
Wir freuen uns darauf, dich auf deinem Weg zu einem erfolgreichen Medienprofi zu begleiten und gemeinsam die Zukunft des visuellen Journalismus zu gestalten!
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Fotografie aus der Arbeit «Ohnmächtige Stille» von Anton Vester.
Fotografie aus der Arbeit «Ohnmächtige Stille» von Anton Vester.
Fotografie aus der Arbeit «Ohnmächtige Stille» von Anton Vester.
Fotografie aus der Arbeit «Ohnmächtige Stille» von Anton Vester.
Fotografie aus der Arbeit «Ohnmächtige Stille» von Anton Vester.
Fotografie aus der Arbeit «Ohnmächtige Stille» von Anton Vester.
Fotografie aus der Arbeit «Ohnmächtige Stille» von Anton Vester.
Fotografie aus der Arbeit «Ohnmächtige Stille» von Anton Vester.
Fotografie aus der Arbeit «Ohnmächtige Stille» von Anton Vester.
Hannover 2024
Fotografie aus der Arbeit «Ohnmächtige Stille» von Anton Vester.
Fotografie aus der Arbeit «Ohnmächtige Stille» von Anton Vester.
Fotografie aus der Arbeit «Ohnmächtige Stille» von Anton Vester.
Fotografie aus der Arbeit «Ohnmächtige Stille» von Anton Vester.
Fotografie aus der Arbeit «Ohnmächtige Stille» von Anton Vester.
Fotografie aus der Arbeit «Ohnmächtige Stille» von Anton Vester.
Fotografie aus der Arbeit «Ohnmächtige Stille» von Anton Vester.
Anton Vester gewinnt den diesjährigen VGH Fotopreis, der seit 17 Jahren exklusiv unter den Studierenden des Studiengangs «Visual Journalism and Documentary Photography» vergeben wird. Mit seinem Projekt «Ohnmächtige Stille» widmet sich der 28-jährige Fotograf dem Thema der Organspende, das in aktuellen Debatten eher wenig präsent ist, obwohl in Deutschland rund 8.400 Patient*innen auf der Warteliste für ein Spenderorgan stehen und die Spendenbereitschaft der Deutschen nach wie vor zurückhaltend ist. Anton Vester gelingt eine berührende fotografische Porträtarbeit, die nicht den Erfolgsmoment der Transplantation erzählt, sondern die Lebenswelt der Menschen. In einer beeindruckend behutsamen Annäherung beleuchtet Anton Vester intensiv und persönlich die Situation der Menschen hinter den Zahlen, deren Leben durch Warten bestimmt ist. Sie hoffen und warten auf eine neue Niere, ein neues Herz, auf ein neues Leben – manchmal warten sie jahrelang und manchmal müssen die Menschen sterben, bevor ihre Hoffnung erfüllt wird.
«Es ist bewusst eine Erzählung des Wartens und keine darüber hinaus. Sie soll die Situation der Menschen besser nachvollziehbar machen, ihre Angst vor der Zukunft, die bangende Ungewissheit und Momente der Hoffnung», so der junge Fotograf.
Anton Vester wurde 1996 in Baden-Württemberg geboren. Nach einer beruflichen 180-Grad-Wende vom Polizisten zum Fotografen realisierte er 2019 erste Projekte in Sri Lanka, Malaysia, Griechenland und Äthiopien. Seit 2021 studiert Anton Vester im Studiengang «Visual Journalism and Documentary Photography» an der Hochschule Hannover. 2023 absolvierte er eine sechsmonatige Fotohospitanz bei der Frankfurter Allgemeinen Zeitung. Neben Auftragsarbeiten setzte er dort auch eigene Projekte um. Der Schwerpunkt seiner Arbeit liegt auf den sozialen und psychischen Herausforderungen unserer Gesellschaft. Die Offenheit gegenüber neuen Lebensrealitäten und das Interesse an tiefgehenden Begegnungen zeichnen seine Arbeitsweise aus.
Für die hochkarätig besetzte Jury des diesjährigen VGH Fotopreises war das Votum für das Projekt von Anton Vester eine klare Entscheidung.
«Es gab eine große Einstimmigkeit für die Geschichte von Anton Vester. Die Konzentration auf das Warten der Betroffenen, gepaart mit den wahnsinnig intensiven Porträts, das hat uns alle überzeugt», resümiert Guido Schmidtke (Senior Photo Editor STERN) den Juryprozess.
Die Fachjury bestand in diesem Jahr aus Henner Flohr, Leiter der F.A.Z.-Bildredaktion; Cale Garrido, Autorin und Kuratorin für Fotografie; Lara Huck, Bildredaktion DIE ZEIT; Nicole Neumann, Bildredaktion DER SPIEGEL; Guido Schmidtke, Senior Photo Editor STERN, Hannah Schuh, Visual Director ART– Das Kunstmagazin; Barbara Stauss, Studio Stauss und Reporter ohne Grenzen, und einer Vertreterin der VGH.
Der Fotopreis der VGH Versicherungen ist mit 10.000 Euro bundesweit eine der höchstdotierten Auszeichnungen im Bereich Fotografie. Mit ihrer exklusiven Förderung unterstützen die VGH Versicherungen den international renommierten Studiengang «Visual Journalism and Documentary Photography» der Hochschule Hannover (HsH), der über einen deutschlandweit einmaligen Schwerpunkt im Bereich des visuellen Journalismus und der Dokumentarfotografie verfügt. Ausgehend von den Medien Fotografie und Video vermittelt der Studiengang multidisziplinäre visuelle Kompetenzen. Im Fokus stehen dabei journalistische und dokumentarische Erzählweisen.
«Wir danken den VGH Versicherungen für die langfristige, nachhaltige und vertrauensvolle Zusammenarbeit. Gemeinsam können wir mit dem VGH Fotopreis ein großartiges Forum für die Dokumentarfotografie in Hannover schaffen», sagt Karen Fromm, Professorin des Studiengangs «Visual Journalism and Documentary Photography».
Mit der Verleihung des Preises ist eine Ausstellung der Preisträgerarbeit sowie der Finalist*innen des Juryprozesses in der GAF – Galerie für Fotografie verbunden. Die Preisverleihung findet am Mittwoch, dem 4. Dezember 2024, um 19 Uhr in den Räumen der GAF – Galerie für Fotografie in Hannover statt. Die Ausstellung wird vom 5. Dezember 2024 bis 12. Januar 2025 gezeigt.
Die hohe Qualität und die Vielfalt der studentischen Projekte überzeugten die diesjährige Jury. Neben der Preisträgerarbeit von Anton Vester erhielten als Finalist*innen des Juryprozesses Jonathan Funk, Lisa-Maria Gruber und Ludwig Nikulski eine lobende Erwähnung
Die Jury des VGH-Fotopreises 2024 (v.l.): Prof.in Dr.in Karen Fromm (beratend), Henner Flohr FAZ, Guido Schmidtke Stern, Alexandra Bartsch, VGH Versicherungen, Cale Garrido, Autorin und Kuratorin, Barbara Stauss, Studio Stauss und Reporter ohne Grenzen, Lara Huck, DIE ZEIT, Nicole Neumann, DER SPIEGEL, Hannah Schuh, ART – Das Kunstmagazin, Tobias Eineder (beratend), Hochschule Hannover
Termine:
Preisverleihung und Ausstellungseröffnung 4. Dezember 2024, 19 Uhr
Ausstellung 5. Dezember 2024 bis 12. Januar 2025
Ort GAF–Galerie für Fotografie Eisfabrik Seilerstraße 15d Hannover 30171
Die Galerie ist donnerstags bis sonntags geöffnet, von 12 bis 18 Uhr.
Weitere Informationen zum VGH Fotopreis finden sich hier.
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
In diesem Herbst organisiert die Ateliergemeinschaft GOETHE EXIL in Hannover eine ganz besondere Veranstaltungsreihe: Die renommierten Fotograf*innen Mafalda Rakoš, Paula Markert, Stefanie Moshammer und Maria Sturm stellen in einer Vortragsreihe ihre Arbeiten vor. Diese Vorträge sind jeweils als Auftakt zu einem Fotografie-Wochenende gedacht. Dort bietet sich die Möglichkeit, selbst künstlerisch aktiv zu werden und an einem von fünf kostenlosen Foto-Workshops teilzunehmen. Dabei kann man unterschiedliche fotografische Techniken und Genres ausprobieren und sich mit gesellschaftlichen Themenfeldern wie Konsum, Identität, Fake und Realität auseinandersetzen. Betreut werden die Teilnehmenden der Foto-Workshops dabei von den Fotograf*innen des GOETHE EXILs. Die Ergebnisse werden am Ende in einer abschließenden Fotografie-Ausstellung in den Räumlichkeiten am Goetheplatz präsentiert.
Die Teilnahme an den Foto-Workshops und den Vorträgen ist kostenlos. Das Angebot richtet sich an alle Hannoveraner*innen. Insbesondere junge Erwachsene, Nachwuchs-Künstler*innen und Studierende und generell Fotografie-Interessierte jeden Alters sind willkommen. Die Foto-Workshops finden jeweils Samstag und Sonntag von 10 bis 18 Uhr statt. Für die Teilnahme ist eine Anmeldung erforderlich.
Ihren Anfang nahm die Veranstaltungsreihe bereits am 6. September 2024 mit einem Vortrag von Arwed Messmer. Messmer ist bekannt für seine in zahlreichen Bildbänden veröffentlichen Archiv-Arbeiten, die auf umfangreichen Recherchen beruhen. Im Anschluss gab der Absolvent und Lehrbeauftragte Mario Wezel gemeinsam mit dem Studenten Jonas Dengler einen Foto-Workshop zu dem Thema «Die Bilder der Anderen».
Das GOETHE EXIL ist eine im Jahr 2016 in Hannover gegründete Atelier- und Arbeitsgemeinschaft junger Fotograf*innen. Die Mitglieder haben allesamt Visual Journalism and Documentary Photography an der Hochschule Hannover studiert. Seit der Gründung des GOETHE EXILs gab es daher zahlreiche Kooperationen mit dem Studiengang. So fanden gemeinsam organisierte Ausstellungen, Screenings und Vorträge dort statt.
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Felix Kaspar Rosic (l.) lässt seine Arbeiten vom Fotografen Daniel Pilar (r.) analysieren. Foto: Michael Hinz
(v.l.) Ein Student spricht mit Stefanie Preuin von der Süddeutschen Zeitung. Foto: Farah Abou Assali
Studierende bereiten sich auf ihre Mappenberatungen vor. Foto: Farah Abou Assali
Mittagspause am Buffet. Foto: Michael Hinz
(v.l.) Der Student Henryc Fels spricht mit Silke Frigge, der Geschäftsführerin der Agentur Laif. Foto: Farah Abou Assali
(v.l.) Anjou Vartmann, Studentin im fünften Semester, spricht mit der GEO-Bildchefin Carla Rosorius.
(v.l) Die Studentin Salome Ziermann spricht mit Arzu Sandal von der Agentur Focus. Salome Ziermann ist eine der Organisator*innen des Portfolio-Tages.
Angeregtes Plaudern zum Schluss: Prof. Michael Trippel, Kai Löffelbein, Jana Mucke (F.A.S.) und Daniel Pilar (v.l.). Foto: Michael Hinz
Am 26. September 2024 hatten fünfzig Studierende der Hochschule Hannover die Gelegenheit, ihre Arbeiten vor erfahrenen Bildredakteur*innen, Fotojournalist*innen und Vertreter*innen namhafter Medienhäuser zu präsentieren. Beim Portfoliotag erhielten die Studierenden direktes Feedback zu ihren Arbeiten und konnten sich mit Branchenexpert*innen vernetzen.
Der Portfoliotag wurde von sechs Studierenden der Hochschule Hannover organisiert. «Der Wegfall des Lumix-Festivals war der Auslöser», erinnerte sich Salome Ophelia Ziermann aus dem Organisationsteam. Während des Festivals konnten Studierende ihre Portfolios in ähnlichem Rahmen zeigen. Um diese Möglichkeit auch künftigen Jahrgängen zu bieten, nahm eine kleine Gruppe von Studierenden eigenständig Kontakt zu Redaktionen auf.
Besonders freute sich Ziermann darüber, dass zahlreiche Alumni der Hochschule bereit waren, als Reviewer*innen am Portfoliotag teilzunehmen. Sie reisten auf eigene Kosten nach Hannover, um die nächste Generation visueller Journalist*innen zu unterstützen: «Die Studierenden konnten sich mit Menschen austauschen, die einen ähnlichen Werdegang haben wie sie selbst.»
Auch bei den beteiligten Reviewer*innen stieß der Portfoliotag auf eine positive Resonanz. Die Bildredakteurin Jana Mucke von der Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung freute sich darüber, als Reviewer*in an ihre alte Ausbildungsstätte zurückzukehren. «Ich finde die große Bandbreite an Arbeiten sehr schön, die man dann innerhalb der 20 Minuten-Slots zu sehen bekommt.» Bereits während ihrer Studienzeit sei es so gewesen, dass es eine Vielzahl von Interessen unter den Studierenden in Hannover gegeben hätte – was sich dann auch in den Arbeiten niederschlage. Für die freie Bildredakteurin Trine Skraastad war es außerdem wichtig, Kontakte zu jungen Fotograf*innen herzustellen: «Das ist in der Branche ungemein wichtig», findet sie. Überdies lerne man als Reviewerin von den Studierenden genauso viel wie umgekehrt.
Bei dem Fotografen Daniel Pilar weckte die Rückkehr an die Hochschule nostalgische Gefühle. «Das Studium hier war eine sehr wichtige Zeit, ich bin dem Haus bis heute sehr verbunden.» Pilar machte seinen Abschluss im Jahr 2006 und steht damit fast 20 Jahre im Berufsleben. Auch heute sieht er in dem Studium noch immer eine gute Ausbildung. Ähnlich geht es auch dem Fotojournalisten Emile Ducke: Er vermisse es, wieder in Hannover zu studieren, gemeinsam über Fotografie zu sprechen und nachzudenken. «Es macht eigentlich keinen Unterschied, ob man als Reviewer oder als Student hier ist», ergänzte er, «Wir wollen alle dasselbe – nämlich das Medium Fotografie, in dem wir arbeiten, voranbringen.»
Während in den Arbeitsräumen die Portfolio-Reviews stattfanden, bildeten sich auf der vierten Empore zahlreiche Grüppchen von Studierenden. Sie zeigten sich gegenseitig ihre Portfolios, gaben sich Tipps oder setzten direkt die Feedbacks der Reviewer*innen um. So zum Beispiel der Student Jannis Schubert, der gerade von Gesprächen mit den Fotografen Mario Wezel und Daniel Pilar zurückgekehrt war. «Es war beeindruckend, in welcher kurzen Zeit die beiden neue Perspektiven auf meine Bilder hatten», berichtete Schubert. Die beiden Absolventen hätten ihm sehr genaue Tipps gegeben, wie er mit einer zusätzlichen Bildsprache auch andere Emotionen bei seinem Publikm wecken könne. Seine Kommilitonin Greta Martensen erzählte von ihrer Review mit der GEO-Bildchefin Carla Rosorius. «Durch das Gespräch mit Carla habe ich die Motivation für mein Projekt über Stierläufe wiedergefunden, dass ich eigentlich nicht weiterführen wollte.»
Am Schluss ließ man den Portfoliotag gemeinsam bei Kaffee und Kuchen ausklingen, während die Abendsonne durch die Fenster drang. Die Studierenden, Lehrenden und Reviewer*innen hatten hier die Gelegenheit, sich noch einmal in einem weniger förmlichen Rahmen besser kennenzulernen.
Zu den Reviewer*innen gehörten:
• Lara Huck, DIE ZEIT • Gilles Steinmann, Neue Zürcher Zeitung/NZZ am Sonntag • Jana Mucke, Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung • Trine Skraastad, Fluter/Dummy Magazin • Carla Rosorius, GEO • Silke Frigge, Agentur laif • Arzu Sandal, Agentur Focus • Rahel Zander, Stern • Die Fotografen Emile Ducke, Mario Wezel, Daniel Pilar und Kai Löffelbein • Tobias Laukemper, freier Visual Director • Sebi Berens, ZEIT Online • Stefanie Preuin, Süddeutsche Zeitung
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Vorstellung der neuen Erstsemester im Atrium des Design Centers. Foto: Michael Hauri
Vorstellung der neuen Erstsemester im Atrium des Design Centers. Foto: Michael Hauri
Vorstellung der neuen Erstsemester im Atrium des Design Centers. Foto: Michael Hauri
Vorstellung der neuen Erstsemester im Atrium des Design Centers. Foto: Kilian Kämper
Vorstellung der neuen Erstsemester im Hörsaal des Design Centers. Foto: Michael Hauri
Der Studiengang Visual Journalism and Documentary Photography an der HsH begrüßt eine neue Gruppe von Erstsemestern, die mit Neugier und vielfältigen Zielen ins Studium starten. Dieses Jahr beginnen 43 Studierende, von denen sich die meisten durch Mappenberatungen auf das Auswahlverfahren vorbereitet haben. Bemerkenswert ist der Frauenanteil: Zwei Drittel der neuen Studierenden sind weiblich – ein Zeichen des Wandels in einer traditionell männerdominierten Branche.
Lio (22) aus Erfurt fasst ihre ersten Erfahrungen so zusammen: «Es waren sehr viele Eindrücke, die ich erstmal verarbeiten muss, aber das Miteinander ist total schön.» Für sie ist das Experimentieren entscheidend: «Das Ausprobieren ist das Wichtigste. Ich habe Lust, neben der Fotografie noch andere Medien auszuprobieren und herauszufinden, welche Themen am spannendsten sind.» Besonders politische Themen interessieren sie. Ihr Traum: eines Tages eine Dokumentation für Arte drehen.
Lale (21) aus Bremen erfuhr durch eine Freundin vom Studiengang: «Ich wollte in Richtung Journalismus und habe recherchiert, was es gibt. Auf den Studiengang bin ich dann über eine Freundin aufmerksam geworden.» Sie hofft, durch das Studium ihren Horizont zu erweitern. «Ich möchte frei arbeiten und meine Herzensprojekte verwirklichen. Ich bin nicht nur auf Fotografie festgelegt, sondern auch am Film interessiert.»
Bei der Vorstellungsrunde der Erstsemester zeigte sich, wie unterschiedlich die Interessen der Studierenden sind. Von politischer Berichterstattung bis zur Erkundung neuer Medien – die kommenden Jahre bieten ihnen die Chance, ihre Fähigkeiten zu vertiefen und eigene Projekte zu realisieren.
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Jetzt bis zum 15. Oktober bewerben für die Internationale Klasse 2025.
In dem einsemestrigen Austauschprogramm absolvierst du Seminare bei renommierten Fotograf*innen und internationalen Bildexpert*innen.
Text: Magdalena Vidovic
MAGNUM-Fotografin Bieke Depoorter mit Teilnehmenden der Internationalen Klasse im Sommersemester 2023. Foto: Kristina Kaysen
Wir freuen uns, dass wir uns erneut auf die Internationale Klasse im kommenden Jahr vorbereiten dürfen! Zum achten Mal werden wir internationale Studierende aus aller Welt bei uns zusammenbringen. An der Hochschule Hannover bekommen sie Möglichkeit, ihre Fähigkeiten als Dokumentarfotograf*innen bei international anerkannten Lehrenden weiterzuentwickeln.
Das einsemestrige Programm wird vollständig auf Englisch unterrichtet. Es richtet sich an internationale Studierende, die ihre Erfahrungen erweitern und ihr Profil im Fotojournalismus sowie der Dokumentarfotografie schärfen möchten. Eine herzliche und unterstützende Atmosphäre und äußerst wertvolle Kurse warten auf alle Interessierten.
Wer die Chance nutzen möchte, um Teil der nächstjährigen Internationalen Klasse zu werden, kann sich noch bis zum 15. Oktober bewerben!
Studierende einer Partneruniversität müssen sich von ihrer Heimatschule bis zum 15. Oktober nominieren lassen. Freemover senden eine E-Mail an hsh-incoming@hs-hannover.de, mit der sie ihr Interesse bekunden.
Weitere und detailliertere Informationen zum gesamten Bewerbungsverfahren können hier abgerufen werden.
Ksenia Ivanova (Internationale Klasse 2023): «Die Internationale Klasse gab mir die Möglichkeit, einen Fotobuch-Dummy zu erstellen und an einer Masterclass mit einer Magnum-Fotografin teilzunehmen. Ich bin mit Studierenden und dem wunderbaren Christopher Bangert zur Eröffnung der World Press Photo-Ausstellung in Amsterdam gefahren. Außerdem war ich eine Woche lang bei der Eröffnung des Foto-Festivals in Arles. Vor allem aber habe ich mich gefreut, in Hannover neue Freunde zu kennenzulernen.»
Die Internationale Klasse gab mir die Möglichkeit, einen Fotobuch-Dummy zu erstellen und an einer Masterclass mit einer Magnum-Fotografin teilzunehmen.
Mrittika Gain (Internationale Klasse 2023): «Die Möglichkeit, an der Internationalen Klasse teilzunehmen, war erfreulich, lehrreich und hat mir neue Gedanken und Perspektiven eröffnet. Diese helfen mir, meine Fähigkeiten in meinem Bereich zu entwickeln. Es war eine großartige Erfahrung. Ich hatte dabei auch die Gelegenheit, andere internationale Menschen zu treffen und so viel von ihnen zu lernen.»
Es war eine großartige Erfahrung.
Tanya Tkachova (Internationale Klasse 2022): «Es war eine überwältigende Erfahrung für mich, dort unter Profis zu sein. Alle Kurse waren perfekt gestaltet. Selbst wenn man schon viel Erfahrung hat, findet man dort nützliche Informationen und Wissen, das einen als Berufstätigen weiterbringt. Ich habe Menschen und Mentor*innen kennengelernt, die mir viel beigebracht und mich auch während meines Studiums unermüdlich unterstützt haben. Das hat mein Leben in Deutschland in gewisser Weise verändert.»
Das hat mein Leben in Deutschland in gewisser Weise verändert.
Magdalena Vidovic (Koordinatorin): «Meine Aufgabe als Betreuerin der Internationalen Klasse schenkt mir immer wieder die Möglichkeit für wundervolle neue Begegnungen und eine Menge Spaß. Jedes Jahr kommt eine lebendige und warme Gruppe zusammen, die den Sommer in Hannover mit uns verbringt. Das ist nicht nur in der Hochschule eine Bereicherung, sondern auch privat.»
…wundervolle neue Begegnungen und eine Menge Spaß.
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Visual Journalism bei den Hochschulinformationstagen 2025:
Einblick ins Studium und praktische Workshops
Foto: Kristina Kaysen
Besucher*innen betrachten die Foto-Ausstellung auf der Werkschau 2024.
Foto: Michael Hinz
Studierende fertigen Porträt-Bilder von Besucher*innen im Fotostudio an.
Foto: Michael Hinz
Teilnehmer*innen bekommen einen Eindruck davon, was es heißt, mit Bildern zu arbeiten.
Foto: Michael Hinz
Welche technischen Fehler gilt es zu vermeiden? Wie gelingt es, abwechslungsreich zu erzählen?
Foto: Michael Hinz
Die Schüler*innen werden während des 45-minütigen Workshops für das Erzählen mit Bildern sensibilisiert.
Foto: Kristina Kaysen
Einblick ins Fotostudio der Hochschule Hannover
Foto: Kristina Kaysen
Besucher*innen ruhen sich auf der 4. Empore im Design-Center aus.
Im Rahmen der Hochschulinformationstage (HIT) der Hochschule Hannover (HsH) haben Studieninteressierte und Schulklassen am 09. und 10. September 2025 die Möglichkeit, den Studiengang Visual Journalism and Documentary Photography näher kennenzulernen.
Den Auftakt macht um 11:00 Uhr ein Workshop zum Thema «Visuelles Erzählen – Storytelling mit Bildern», in dem Teilnehmende einen praxisnahen Einblick in die Möglichkeiten des visuellen Erzählens erhalten. Dieser Workshop wird auch um 13:00 Uhr durchgeführt.
Um 12:00 Uhr stellt Prof. Michael Hauri den Bachelor-Studiengang Visual Journalism and Documentary Photography vor. Dabei können die Besucher*innen mehr über die Inhalte des Studiums, die praxisorientierte Ausbildung sowie berufliche Perspektiven in diesem Bereich erfahren.
Unser Angebot richtet sich an Schüler*innen und Studieninteressierte, die sich für Medien, Fotografie und Film begeistern. Auch ganze Schulklassen sind herzlich eingeladen, an den Veranstaltungen teilzunehmen. Die Besucher*innen haben die Gelegenheit, mit aktuellen Studierenden und Lehrenden ins Gespräch zu kommen und sich umfassend über das Studium zu informieren.
Ort: Campus Expo Plaza, Design Center, Expo Plaza 2, Raum 5.27
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Im Hochzeitssaal einesgagausischen Tourismuskomplexes mit Hotel und traditionellem Restaurant. Gagausien ist ein autonomes Gebiet im Süden der Republik Moldau. Die Bevölkerung ist eine ethnische Minderheit im Land und zum großen Teil russischsprachig.
Der HsH-Student Ludwig Nikulski zeigt seine Fotoserie «Pod Palmami – Unter den Palmen» über die westlichen Außengrenzen der Ukraine vom 8.09. bis 6.10.2024 im mecklenburgischen Künstlerhaus Schloss Plüschow. Die Arbeit hat bereits große Beachtung gefunden. Neben dem Nachwuchskunstpreis für Bildende Kunst Mecklenburg-Vorpommern 2024, der mit 5000 Euro und einer Katalogförderung dotiert ist, wurde der Fotograf mit dem Feature Shoot Emerging Photography Award ausgezeichnet. Damit verbunden ist eine Gruppenausstellung in der Clamp Art Gallery in New York. Außerdem erhielt er den Arttaca Grant, ein Stipendium in Höhe von 1.000 US-Dollar zur Weiterführung des Projekts.
Die Ausstellung im Schloss Plüschow bietet die Möglichkeit, Ludwig Nikulskis Arbeit zu entdecken und sich mit dem Thema der Grenzregion, die Europa vom Krieg trennt, auseinanderzusetzen.
Adresse Am Schlosspark 8 23936 Upahl Tel. 03841-6174-0
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Elf Fotografinnen der FEMALE PHOTOCLUB-Lokalgruppe Hannover präsentieren unter dem Titel «Wut Macht Lust» in der Galerie für Fotografie (GAF) aktuelle Arbeiten. Unter den Ausstellenden sind auch Absolventinnen und aktuelle Studierende der Hochschule Hannover. Die Fotografinnen beschäftigen sich in ihren Arbeiten mit Themen, die bei ihren männlichen Kollegen oft zu kurz kommen. Dazu zählen etwa politische, ökonomischen und körperliche Strukturen.
Die Absolventin Sofie Puttfarken thematisiert in ihrer Arbeit «Matrescence» die Transformation des eigenen Mutterwerdens. Sie erzählt in ihren Bildern von gesellschaftlichen Urteilen, Erwartungen und Verpflichtungen rund um die Idealisierung der Mutterrolle. Die Fotografin verarbeitet in ihren Fotos ambivalente Gefühle in der Elternschaft, die insbesondere Müttern selten zugestanden werden.
China Hopson
Die Fototografin China Hopson visualisiert in »2er Pack« die Beziehung von Skater*innen zu ihrem Board. In einem der größten DIY Skateparks Europas, dem 2er in Hannover Linden, reihen sich auf dem Beton des Platzes Gefühle wie Rausch, Schwerelosigkeit und Glück im ständigen Fluss und Rhythmus der Bewegungen aneinander. Mit Träumen beruflicher Art beschäftigt sich Claudia Krahne in »You can be anything(?)« und wirft damit die Frage auf, ob Frauen in Deutschland heute nicht nur theoretisch sondern auch praktisch wirklich jede berufliche Laufbahn einschlagen können. Dabei porträtiert sie Frauen, die in ihren jeweiligen Branchen immer noch eine Seltenheit darstellen.
Franziska Gilli
Leonardo Meano, 16, ist katholisch erzogener Schüler und Fahnenschwinger im piemontesischen Avigliana. Er bewundert Männer, die stark und hilfsbereit sind. Ein „Principe Azzurro“ ist für Meano ein gutaussehender Anführer, dem man vertrauen kann. Er findet, Männer seien bessere Maurer als Tänzer und Frauen bessere Tänzerinnen als Maurerinnen.
Früher wäre der Druck auf sein Geschlecht immer hoch gewesen, weil Männer in der Gesellschaft höhergestellt waren. Nun sei der Druck genauso hoch, aber die Gesellschaft gäbe ihm das Gefühl, dass man als Mann nichts mehr wert sei. Mannsein habe ihn bisher aber noch nie limitiert im Leben.
Amelie Sachs
Ein gynäkologischer Stuhl aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, mit Lederriemen zur Fixierung der Beine der Patientinnen, bietet einen Einblick in die gewaltvolle Vergangenheit der Gynäkologie. Heute legen moderne Stühle mehr Wert auf die Ergonomie der Patientinnen.
In ihrer Arbeit „Der Dieb der Weiblichkeit“ untersucht Amelie Sachs die Lebenserfahrung Betroffener des Polyzystischen Ovarialsyndroms (PCOS) und verknüpft diese mit dem strukturell männlich geprägten Blick in der Gynäkologie.
Auch Amelie Sachs hinterfragt für ihr Projekt «Der Dieb der Weiblichkeit» bestehende Geschlechterstereotype. Mit diesem fotografischen Essay machte Amelie Sachs vor einem Jahr ihren Bachelor an der Hochschule Hannover. Darin arbeitet sie mit ihren Protagonist*innen zusammen, um deren gelebte Erfahrungen mit der endokrinen Störung PCOS zu visualisieren. Sie kritisiert unter anderem die strukturell patriarchal dominierende Sichtweise in der Gynäkologie.
Dagegen stehen die jungen iranischen Tänzerinnen aus Shirin Abedis Langzeitprojekt «May I Have This Dance?» für Selbstbestimmung und Freiheit ein. Die Tanzgruppe tanzt weiter, obwohl seit dem Jahr 1979 sinnlicher Tanz in der iranischen Öffentlichkeit verboten ist.
In «Von Freud und Leid des Principe Azzurro» geht die Absolventin Franziska Gilli der Frage nach, wie sehr die Männer in ihrer Heimat Italien von stereotypen Geschlechterrollen profitieren und inwiefern sie auch darunter leiden. Die Mutter ist in Italien eine Ikone, gleichzeitig bringt im Land der Kavaliere und Charmeure rund alle drei Tage ein Mann seine Frau oder Ex-Frau um.
China Hopson visualisiert in «2er Pack» die Beziehung von Skaterinnen zu ihrem Board. In einem der größten DIY Skateparks Europas, dem 2er in Hannover Linden, reihen sich auf dem Beton des Platzes Gefühle wie Rausch, Schwerelosigkeit und Glück im ständigen Fluss und Rhythmus der Bewegungen aneinander.
Shirin Abedi
Annika Weertz
Leona Ohsiek
Die Studentin Annika Weertz nähert sich wiederum mit ihrer Arbeit «All I Remember» der Scheidung ihrer Eltern fotografisch an. Sie möchte herausfinden, ob sich das Erlebnis aus ihrer Kindheit, der emotionale Bruch, in der Gegenwart abbilden und durch die Fotografie greifbar machen lässt. Parallel dazu legt Leona Ohsiek mit «Splitted» ihren Fokus auf Konflikte zwischen Eltern und ihren erwachsenen Kindern.
Der Female Photoclub wurde 2017 von den Fotografinnen Nora Tabel und Laura Morgenstern als kleiner Fotografinnen-Stammtisch in Berlin initiiert. Seit 2020 ist er ein eingetragener Verein für Personen, die sich als weiblich, inter, nicht-binär, trans oder agender definieren und professionell in der journalistischen, künstlerischen oder kommerziellen Fotografie tätig sind. Aktuell zählt der Club nach eigenen Angaben etwa 500 Mitglieder, die sich in neun Städten und Regionen in ganz Deutschland organisieren. Der Female Photoclub hat es sich zum Ziel gesetzt, die Sichtbarkeit ihrer Mitglieder zu erhöhen. Außerdem möchte er sich für mehr Gleichberechtigung in der Branche einsetzen und insbesondere auf Missstände wie Honorarungleichheit und mangelnde Repräsentanz aufmerksam zu machen. Die Ausstellung «WUT MACHT LUST» wurde kuratorisch von Cale Garrido begleitet, die auch an der Hochschule Hannover in der internationalen Klasse unterrichtet.
Ort: Galerie für Fotografie in der Eisfabrik (GAF), Seilerstraße 15d, 30171 Hannover
Ausstellungseröffnung am Mittwoch, den 17. Juli, 19:00 Uhr
Ausstellung vom 18. Juli bis 18. August 2024, Do. – So. 12 bis 18 Uhr geöffnet
Der Eintritt ist frei.
Rahmenprogramm
19.07.2024, 19:00 Uhr, GAF: Podiumsdiskussion Eine Frage der Perspektive — Chancengleichheit und Repräsentation in der Fotobranche mit Shirin Abedi, Arzu Sandal, Anna Spindelndreier und Ann-Kristin Ziegler
Moderation: Sofie Puttfarken
24.07.2024, 19:00 Uhr, GAF: Künstlerinnengespräch Long-term Storytelling mit Shirin Abedi und Sitara Thalia Ambrosio
Moderation: Sofie Puttfarken
02.08.24, 19:00 Uhr, PLATZprojekt e.V./Aquarium: Vernetzungstreffen Kreativbranche Hannover Get-Together für alle Menschen aus Kunst und Kultur, insbesondere feministische Gruppen und FLINTA*-Vereine
Führungen jeweils um 09:00 Uhr, 10:00 Uhr, 11:00 Uhr und 12:00 Uhr Anmeldung unter programm.fpc@gmail.com
14.08.2024, um 19:00 Uhr, GAF: Künstlerinnengespräch «Weißt du, was ich meine?» – Persönliche Geschichten erzählen mit Sofie Puttfarken und Annika Weertz
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Die TruePicture-Awards werden in diesem Jahr bereits zum dritten Mal vergeben. Gleich zwei von drei Haupt-Förderungen gehen an Studierende bzw. Absolventinnen der Hochschule Hannover. So wird Diana Cabrera Rojas bei der Umsetzung ihrer Projekt-Idee unterstützt, die Perspektiven von Frauen aus dem Amazonas-Gebiet sichtbar zu machen. Ihre Protagonist*innen setzen sich gegen die Entwaldung ein und haben in ihren Gemeinden ökologisch und ökonomisch nachhaltige Strategien gegen das Problem entwickelt. Die Fotojournalistin Diana Cabrera Rojas wurde 1991 in Kolumbien geboren und schloss im Januar 2024 ihren Bachelor an der Hochschule Hannover ab. Während ihres Studiums hospitierte sie bei der F.A.Z. und wurde durch die VII-Academy gefördert.
Diana Cabrera Rojas. Foto: Leonard Mikoleit
Auch die Studentin Noemi Ehrat erhält einen TruePicture-Award für ihre Projekt-Idee «Wessen Entscheidung? Abtreibung in Europa». In dieser Foto-Arbeit möchte sie sich mit Menschen auseinandersetzen, die als Ärzt*innen und Patient*innen mit dem Thema Abtreibung direkt zu tun haben. Aber sie möchte in der Arbeit auch Menschen zeigen, die für oder gegen das Recht auf Abtreibung ankämpfen.
Foto aus der Arbeit «Safe Access: Abortion Clinic in Dortmund» von Noemi Ehrat.
Foto aus der Arbeit «Safe Access: Abortion Clinic in Dortmund» von Noemi Ehrat.
Foto aus der Arbeit «Safe Access: Abortion Clinic in Dortmund» von Noemi Ehrat.
Foto aus der Arbeit «Safe Access: Abortion Clinic in Dortmund» von Noemi Ehrat.
«Mein Ziel ist es, möglichst nüchterne und informative Fotos zu erstellen, die nicht moralisieren oder Panik verbreiten», schreibt die Studentin über das Projekt. Ihr Wunsch ist es vielmehr, das Thema durch ihre Herangehensweise zu enttabuisieren. Noemi Ehrat wurde 1996 in der Schweiz geboren und schloss ein Studium in Modern and Contemporary Literary Studies am Trinity College in Dublin ab. Seit 2022 studiert sie an der Hochschule Hannover und arbeitet als freie Journalistin. Ihre Artikel werden unter anderem bei ZEIT-Online veröffentlicht.
Noemi Ehrat. Foto: Jasper Hill
Neben den Hauptpreisen erhält der Student Rafael Heygster in diesem Jahr eine lobende Erwähnung für seine Arbeit «I died 22 times», für die er bereits mit dem VGH-Fotopreis ausgezeichnet wurde. In dem Projekt hinterfragt er den Umgang in unserer Kultur mit dem Thema Krieg, so wie dessen Inszenierung als konsumierbares und unterhaltsames Erlebnis.
Das Förderprogramm TruePicture wurde vor zwei Jahren vom Schweizer Fotografen Manuel Bauer ins Leben gerufen, es richtet sich an junge und talentierte Fotojournalist*innen aus der Schweiz, Österreich und Deutschland. Jährlich werden drei Fotograf*innen mit CHF 15’000 (ca. 15.420 Euro) unterstützt, um eine gesellschaftlich relevanten Idee für eine Langzeitreportage in 18 Monaten umzusetzen. Dabei werden sie von Mentor*innen gezielt gefördert und begleitet. Das Programm ist in dieser Form im deutschsprachigen Raum einzigartig. Die Jury schrieb in ihrem diesjährigen Statement, in diesem Jahr seien hochkarätige Portfolios von jungen Talenten aus den drei Ländern eingegangen: «Die Anzahl und Qualität der Bewerbungen ist ein untrügliches Zeichen für die große Bedeutung des dokumentarischen Fotojournalismus in Europa in Zeiten schwindender Presse- und Meinungsfreiheit».
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Studierende zeigen Film in Schloss Bellevue in Berlin.
Kim Zeidler, Finn Winkler und Simon Eymann gehen darin der Frage nach, inwiefern eine pflanzliche Ernährung per se besser ist.
Text: Die Redaktion
v.l. Die Studierenden Finn Winkler, Kim Christin Zeidler und Simon Eymann posieren vor Schloss Bellevue für ein Porträt.
An einem sonnigen Dienstag-Nachmittag haben die drei Studierenden Kim Zeidler, Finn Winkler und Simon Eymann am 4. Juni 2024 einen Film in Schloss Bellevue gezeigt. Im Rahmen der Woche der Umwelt erstellten die drei einen Film-Beitrag zu der Frage, ob eine pflanzliche Ernährung per se besser ist. Dafür sprachen sie mit drei Lebensmittel-Produzenten, die auf unterschiedliche Weise versuchen, ihre Nahrungsmittel-Produktion nachhaltig zu gestalten: So stellt beispielsweise Jannis Birth mit seinem Start-Up vegane und regional angebaute Cracker her. Der Unternehmer Manuel Pundt wiederum vertreibt mit einer Online-Metzgerei Fleisch von Tieren, die durch einen Weideschuss möglichst human geschlachtet werden sollen. Und Florian Berendt züchtet Grillen, um eine klimafreundliche und wassersparende Alternative zu Fleisch zu schaffen. In dem Video erzählen die drei Unternehmer davon, ob und inwiefern sie eine rein pflanzliche Ernährung für sinnvoll halten. Außerdem geben sie unterschiedliche Anstöße, welche Alternativen es in Zukunft dazu geben könnte.
Das Video entstand im Auftrag von Prof. Dr.-Ing. Saskia Schwermann, die an der Fakultät 2 der Hochschule Hannover in der Abteilung für Bioverfahrenstechnik forscht und unterrichtet. Sie leitete zu dem Thema pflanzliche Ernährung ein Fachforum auf der Woche der Umwelt. In diesem Rahmen beauftragte Saskia Schwermann die drei Studierenden, ein Video für den Einstieg in die Podiums-Diskussion zu produzieren. Das Video entstand dementsprechend in enger Zusammenarbeit zwischen den Fakultäten 2 und 3 der Hochschule Hannover. Betreut wurde das Projekt durch Prof. Michael Hauri.
Die Woche der Umwelt findet seit 2002 regelmäßig in Schloss Bellevue in Berlin oder in der Villa Hammerschmidt in Bonn statt – also dem aktuellen und dem ehemaligen Amtssitz des deutschen Bundespräsidenten. Die Veranstaltung wird von der Deutschen Bundesstiftung Umwelt und Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier gemeinsam ausgerichtet. Sie bietet interessierten Menschen die Möglichkeit, sich im Rahmen von Vorträgen und Foren über relevante Themen zu Klima- und Naturschutz auszutauschen. In diesem Jahr waren neben der Hochschule Hannover auch Vizekanzler Robert Habeck und die Bundes-Ministerinnen Steffi Lemke und Svenja Schulze zu Gast.
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Der Fotograf Elias Holzknecht, Absolvent der Hochschule Hannover, hat ein Crowdfunding gestartet. Damit will er das Buch-Projekt «Micheldorf Micheldorf Micheldorf Micheldorf» finanzieren. Das Crowdfunding läuft bis zum bis Mitwoch, den 26. Juni 2024 um 09:43.
In dem Buch geht es um vier Orte in Österreich, die denselben Namen tragen. Elias begann das Projekt noch während seiner Studienzeit an der Hochschule Hannover. Damals hatte ursprünglich sein Heimatland erkunden wollen, als er durch eine zufällige Reise nach Micheldorf in Oberösterreich kam. Dort entdeckte er neben klischeehaften Szenerien auch etwas, was er als «die Schönheit im Alltäglichen und Banalen» beschreibt: Eine kleine Gemeinschaft von fast 6.000 Menschen, die schlafen, essen, spazieren gehen und arbeiten, für die Micheldorf das Zentrum ihres Lebens ist. Durch seine Beschäftigung mit der Ortschaft wurde ihm immer bewusster, dass keine Form der Darstellung der Komplexität lebensweltlicher Phänomene gerecht werden kann. Micheldorf kann nicht in eine einzige Erzählung gepresst werden.
Das Ergebnis ist eine Fotoarbeit, die sich kritisch mit den Möglichkeiten auseinandersetzt, Orte und die darin lebenden Menschen fotografisch zu repräsentieren. «Micheldorf Micheldorf Micheldorf Micheldorf» vermittelt den Eindruck einer linearen Erzählung, einer typologischen Studie eines österreichischen Dorfes. Das Projekt war bereits auf der Shortlist des C/O BERLIN TALENT AWARD 2023. Damals hieß es auf der Website des Museums, die Jury sei beeindruckt von der ruhigen, aber fragenden Studie.
Das schlichte Design von Carel Fransen mit seinen typographischen Details verstärkt dieses Bild. Es gibt jedoch mehrere Versionen desselben Buches, ein konzeptionelles Element, das bereits im Titel angedeutet wird. Jede Version enthält dieselben Bilder und Textfragmente, aber in unterschiedlicher Reihenfolge. Das hebt die Komplexität einer Geschichte hervor, die auf den ersten Blick klar verständlich erscheint.
Mit diesem konzeptionellen Ansatz möchte Elias Holzknecht zeigen, wie die fotografische Konstruktion einer Erzählung dazu beiträgt, ein Bild eines Ortes und der dort lebenden Menschen zu schaffen. Das Buch soll einladen, über das Gezeigte und über Micheldorf hinauszudenken. Es wird beim niederländischen Verlag «The Eriskay Connection» im Juli erscheinen. «Micheldorf Micheldorf Micheldorf Micheldorf» wird bei «Les Rencontres d’Arles 2024» im Rahmen einer Gruppenausstellung gezeigt.
Titel: Micheldorf Micheldorf Micheldorf Micheldorf Format: 200 × 280 mm Sprache: Deutsch und Englisch 192 Seiten Softcover mit amerikanischem Schutzumschlag
Preis: 35 Euro (signiert 40 Euro)
Konzept und Fotografie: Elias Holzknecht Design: Carel Fransen Lithografie: Marc Gijzen Produktion: Jos Morree (Fine Books)
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Pakistanische Bergsportler*innen beim Wandern im Norden des Landes.
Ein älterer Mann fährt auf einem Fahrrad eine etwas schlammige Straße hinunter. Es könnte eine ganz alltägliche Dorf-Szene aus dem Osten Europas sein, wäre da nicht der zerstörte Panzer am Straßenrand. Das Bild stammt aus einer der 14 Abschluss-Arbeiten dieses Sommersemesters. Die Projekte bewegen sich in einem weiten Spannungsfeld, so geht es um Konflikten wie die Kriege in der Ukraine und Gaza, um koloniale Sterotypien und Machtmissbrauch. Aber auch positive Themen haben ihren Platz, so wie die verstärkte Sichtbarmachung von Randgruppen, oder eine Insel, auf der die Menschen ein überdurchschnittlich langes Leben haben. Und zu guter Letzt geht es auch um das Bezwingen metaphorischer so wie buchstäblicher Berge.
Die Arbeit von Andy Happel befasst sich mit der Relevanz und Sichtbarkeit von introvertierten Personen in einer extrovertierten Gesellschaft. Mit ihrer Portraitarbeit zeigt Lena Wöhler die Bedeutungen von lesbischen Vorbildern, die ihr selbst fehlten. Tabea Kerschbaumer widmet sich der Frage nach der Heimat, Kultur und individuellen Identität von Palästinenserinnen in Österreich und Deutschland. In seinem dokumentarischen Fotoessay begibt sich Aristidis Schnelzer auf die Spurensuche nach der vermeintlichen und fragilen Utopie auf der griechischen Insel Ikara. Mika Grunwaldt nähert sich auf der Insel Bhola mit einer poetisch-fragmentarische und assoziativen Weise der Fragilität der Identität und dem ständigen Gefühl des Verlustes. Nele Mahnke portraitiert Menschen, die in Bezug zum Geschäft mit PMSG stehen. Einem Hormon, das trächtigen Islandstuten entnommen und nach Deutschland für die Schweinezucht importiert wird. Ilkay Karakurt erkundet mit seiner fotografischen Arbeit die Veränderung von väterlichen Rollenbildern in unserer Gesellschaft.
Das «Nonbinary Film Project» von Marlin Helene zeigt Geschichten, Herausforderungen und Freuden nicht-binärer Personen und beschäftigt sich mit fehlender Sichtbarkeit. Mit Stereotypen beschäftigt sich auch Saskia Stöhr. Sie gibt einen Einblick in das magische Handeln und Denken von fünf neuzeitlichen Hexen. In einer Archivarbeit beleuchtet Kai Ivo Nolda die ethnologische Fotografie, dabei rekonstruiert er die unterdrückerischen Handlungen und Narrative der Kolonialzeit. Solveig Eichner setzt sich mit der Lebenswelt pakistanischer Bergsportlerinnen auseinander und begleitet eine Gruppe junger Frauen auf ihrem Weg zur Trainerin durch das Programm Ascend Leadership Through Athletics. Im Gegensatz dazu beschäftigt sich Tim Wagner mit künstlich generierten Bildern. Dabei erforscht er das Verhältnis von Künstlicher Intelligenz zu Fotojournalismus und dessen Auswirkungen. Daniel Rodríguez Arbeit ist eine symbolische und diskrete Reflexion des größten Missbrauchsskandals der katholischen Kirche Perus. Dahingegen beschäftigt sich Lucas Bäuml mit der Gemeinschaft in einer Millionenstadt am Beispiel der Megacity Tokio. Hami Roshans Arbeit blickt auf das Leben im ukrainischen Konflikt, durchdrungen von Hoffnung, Angst und Mut.
Ort: Galerie für Fotografie in der Eisfabrik (GAF) Seilerstraße 15d 30171 Hannover
Vernissage: 26. Juni 2024, 19:00 Uhr
Ausstellungszeitraum: 27.Juni 2024 bis 07.Juli 2024 täglich 12-20 Uhr
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Ausstellung im Frankfurter Presseclub: Neue Perspektiven auf die Mainmetropole.
Elf Studierende der Hochschule Hannover, die bei der F.A.Z. hospitierten, präsentieren im traditionsreichen Frankfurter Presseclub ihre Blickwinkel auf die Stadt.
Am Freitag, dem 7. Juni 2024, eröffnet der Frankfurter PresseClub die Ausstellung «Frankfurt mit frischem Blick – Wie 11 junge Fotohospitanten für die F.A.Z. auf die Stadt schauen». Darin stellen elf Studierende der Hochschule Hannover Fotografien aus, die sie während ihrem Pflichtpraktikum bei der Frankfurter Allgemeinen Zeitung fotografiert haben.
Die Vernissage zur Ausstellung beginnt um 19:30 Uhr. Es wird Redebeiträge von Henner Flohr, Leiter der F.A.Z.-Bildredaktion, und Manfred Köhler, Ressort-Leiter im Lokalteil der F.A.Z., geben. Auch Prof.Dr. Karen Fromm wird bei der Eröffnung sprechen. Kuratiert wurde die Ausstellung von Henner Flohr und Jana Mucke. Letztere ist ebenfalls Bildredakteurin bei der F.A.Z. und auch selbst Absolventin der Hochschule Hannover. Der Frankfurter PresseClub schreibt über die Ausstellung auf seiner Website, «die frischen Blicke der jungen Fotografen zeigen auch Ortskennern immer wieder unerwartete Ansichten von Frankfurt». Dort heißt es weiter, überraschende Blickwinkel und eine hohe professionelle Qualität würden die Fotografien auszeichnen.
Die Frankfurter Allgemeine Zeitung gehört zu den langjährigen Partnern des Studiengangs Visual Journalism and Documentary Photography. Seit beinahe zwanzig Jahren haben dort jedes Jahr vier Studierende die einzigartige Möglichkeit, eine sechsmonatige Hospitanz als Redaktionsfotograf*innen zu absolvieren. Die Praktikumszeit bei der F.A.Z. gehört in der Regel zu den intensivsten Teilen des Fotografie-Studiums. Die Studierenden fotografieren dort täglich Reportagen, Porträts und Nachrichten-Bilder für die Tageszeitung. Auf diese Weise lernen sie eine schnelle und professionelle Arbeitsweise. Gleichzeitig wird ihnen ein Mitglied der Bildredaktion als persönliche*n Mentor*in zur Seite gestellt. So können die Studierenden durch den engen Austausch von den Bildredakteur*innen einer der wichtigsten Zeitungen des Landes lernen. Durch diese enge Zusammenarbeit zwischen Studiengang und Tageszeitung sind zahlreiche Absolvent*innen mit der F.A.Z. eng verbunden geblieben. Sie haben das Leitmedium jahrelang als Bildredakteur*innen, als feste und als freie Fotograf*innen mitgeprägt.
Wir stehen dir für dein persönliches Anliegen gerne zur Verfügung. Aufgrund der Vielzahl von Anfragen bitten wir dich jedoch, zuerst in unseren FAQ zu schauen, ob deine Frage vielleicht schon einmal beantwortet wurde.
Pitchen in 90 Sekunden: Fünf Tipps für eine gelungene Portfolio-Präsentation.
Stefanie Preuin (Süddeutsche Zeitung), Fara Phoebe Zetsche (Frankfurter Allgemeine Zeitung), und Rahel Zander (Stern) zu Besuch in Hannover.
Text: Prof. Lars Bauernschmitt
Von links: Stefanie Preuin (Süddeutsche Zeitung), Fara Phoebe Zetsche (Frankfurter Allgemeine Zeitung), und Rahel Zander (Stern) sprechen mit Studierenden über deren Arbeiten. Foto: Hochschule Hannover
Nicht einmal zwei Minuten sind nur wenig Zeit, um die eigene Arbeit oder eine einzelne Geschichte zu präsentieren. Doch das ist die Realität, wenn Fotografinnen auf einem Festival wie in Arles, Cortona, Perpignan oder im Aufzug eines Verlagshauses diejenigen treffen, die über die Veröffentlichung von Bildern entscheiden. Schnell zwischen zwei Terminen oder auf dem Weg zum nächsten Treffen noch ein kurzes Gespräch führen, um sich bekannt zu machen oder in Erinnerung zu bringen, ist eine für Journalistinnen wichtige Kompetenz.
Deshalb trafen als praktische Übung im Seminar «Das Bild als Ware» Studierende des vierten Semesters am 29.05.2024 Stefanie Preuin (Süddeutsche Zeitung), Fara Phoebe Zetsche (Frankfurter Allgemeine Zeitung), und Rahel Zander (Stern) zum 90 Sekunden Pitch. Um diesen Teil der beruflichen Realität mit Studierenden des Studiengangs Visual Journalism and Documentary Photography zu trainieren, kamen die drei Bildredakteurinnen in das Seminar von Prof. Lars Bauernschmitt. Dabei gaben sie Studierenden aus dem 4. Semester Tipps zur Portfolio-Gestaltung und zum Präsentieren eigener Arbeiten. Statt unter südlicher Sonne fand die Veranstaltung auf der vierten Empore in der Expo Plaza 2 statt.
Für Stefanie Preuin und Fara Phoebe Zetzsche war die Veranstaltung eine Rückkehr an ihre Ausbildungsstätte. Beide studierten am damaligen Studiengang Fotojournalismus und Dokumentarfotografie und haben so genau die Ausbildung durchlaufen, wie die aktuell Studierenden. Im letzten Jahr stellten die beiden auch eine Liste mit den wichtigsten Tipps zum 90 Sekunden Pitch zusammen.
So präsentierst du dein Portfolio in Redaktionen
Fünf Tipps von Stefanie Preuin und Fara Phoebe Zetzsche
1. Bereite dich auf das Gespräch vor. Beschäftige dich im Vorfeld mit der Publikation, bei der du dich vorstellst: Welche Themen, Bildsprachen werden dort veröffentlicht? Werden Bildstrecken oder Einzelbilder gesucht?
2. Stelle dich mit Vor- und Nachnamen vor. Wo lebst du, in welchen Regionen bist du öfter unterwegs? Hast du womöglich einen Zweitwohnsitz an einem Ort, von dem öfter berichtet wird?
3. Was ist dein USP? Welche Sprachen sprichst du? Welche Themen interessieren dich?
4. Achte bei der Präsentation auf die äußere Form. Ein zerknicktes Portfolio, oder ein verschmierter Bildschirm bei digitalen Geräten sind No-Gos.
5. Hab immer ein oder zwei Geschichten in der Hinterhand. Vielleicht hast du dein Gegenüber neugierig gemacht und es würde gerne mehr Arbeiten sehen.
