{"id":35322,"date":"2024-01-12T11:26:41","date_gmt":"2024-01-12T11:26:41","guid":{"rendered":"https:\/\/visualjournalism.de\/?page_id=35322"},"modified":"2024-10-06T10:29:24","modified_gmt":"2024-10-06T10:29:24","slug":"anja-schuermann","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/visualjournalism.de\/en\/anja-schuermann\/","title":{"rendered":"Anja Sch\u00fcrmann"},"content":{"rendered":"\n \n\n
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Anja Sch\u00fcrmann<\/h1>\n <\/div>\n\n\n\n\n
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\n \"\"\n \n Foto: Valerie Schmidt\n<\/span>\n <\/div>\n\n \n <\/figure>\n\n\n\n<\/div>\n\n\n
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Anja Sch\u00fcrmann<\/strong> ist Kunsthistorikerin und freie Autorin. Ihr aktuelles Forschungsinteresse gilt dem Fotobuch. Sie untersucht die visuelle Narration in Fotob\u00fcchern sowohl auf erz\u00e4hltheoretischer, als auch auf \u00e4sthetischer Ebene der Bildevidenz. Ihre Dissertation Begriffliches Sehen. Beschreibung als kunsthistorisches Medium im 19. Jahrhundert<\/em> ist 2018 bei De Gruyter erschienen. 2016 gewann sie den 1. Preis des internationalen Talentwettbewerbs des C\/O Berlin im Bereich Kunstkritik. Anja Sch\u00fcrmann ist seit M\u00e4rz 2019 Post-Doc Fellow am Kulturwissenschaftlichen Institut Essen (KWI). Davor war sie wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut f\u00fcr Kunstgeschichte der Universit\u00e4t D\u00fcsseldorf.<\/p>\n\n\n\n

Info<\/strong>
Kunsthistorikerin<\/p>\n\n\n\n

[IMAGE MATTERS]<\/a><\/strong>
<\/a>Vortragende<\/p>\n\n\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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ABSTRACT<\/h1>\n <\/div>\n\n\n\n\n

Aus dem Symposium<\/strong>
image\/con\/text<\/a>

Vortrag<\/strong><\/p>\n\n\n

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\n \"\"\n \n Laia Abril, The Epilogue, Cover,\nStockport 2014.<\/span>\n <\/div>\n\n \n <\/figure>\n\n\n\n<\/div>\n\n\n
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Show, Don\u2019t Tell? Research-based Fotob\u00fccher von Laia Abril, Christian Patterson und Regine Petersen.<\/h2>\n\n \n <\/div>\n\n \n\n\n\n\n

Th<\/strong><\/em>e Epilogue<\/em> (Laia Abril<\/a> 2014) und Find a Fallen Star<\/em> (Regine Petersen 2015)<\/strong>: Beide Fotob\u00fccher tragen die Vergangenheit der Ereignisse, von denen sie erz\u00e4hlen wollen, bereits im Titel. Und beide B\u00fccher sind das, was man research-based<\/em> nennen k\u00f6nnte, Fotob\u00fccher, denen eine intensive Recherche vorausgeht, B\u00fccher, die multimedial erz\u00e4hlen, um \u2013 zumindest in diesen beiden F\u00e4llen \u2013 zu rekonstruieren: In Abrils Arbeit wird das Wissen um die Bulimie der bereits verstorbenen Protagonistin zeitlich versetzt pr\u00e4sentiert und die Unwissenheit der Familie spiegelt sich in der Unwissenheit der Leser*innen. Petersen, die mehrere F\u00e4lle von Meteoriteneinschl\u00e4gen untersucht hat, fragt sich ebenfalls in ihrer Arbeit, wie etwas gezeigt werden kann, was man nicht (mehr) sehen kann. Beide B\u00fccher tun dies mit einer Vielzahl von Objekten: Von der Anzeige bis zum Brief werden verschiedenste Formen von Fundst\u00fccken zum Bild egalisiert, wohl wissend, dass damit Semantiken des Dokuments \u00fcbertragen oder gar evoziert werden. Im Vergleich mit dem Fotobuch Redheaded Peckerwood<\/em> (Christian Patterson, 2010) m\u00f6chte ich das \u201aGenre\u2018 der recherchebasierten Fotob\u00fccher diversifizieren und differenzieren. Mein Beitrag widmet sich dem Erz\u00e4hlen \u201azwischen\u2018 Bild und Text und seinen epistemischen Folgen. Methodisch werde ich mich fragen, was an pikturalen Evidenzverfahren in research-based<\/em> Fotob\u00fcchern zu finden ist, wobei ich mich auch der Narration zwischen Bild und Text widmen werde, um die gesamte Buchstruktur in ihrer epistemologischen Struktur in den Blick zu nehmen.<\/p>\n\n\n\n

\n [IMAGE MATTERS] HOME<\/a>\n <\/div>\n\n\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n
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