{"id":35357,"date":"2024-01-12T11:40:10","date_gmt":"2024-01-12T11:40:10","guid":{"rendered":"https:\/\/visualjournalism.de\/?page_id=35357"},"modified":"2024-12-15T18:11:25","modified_gmt":"2024-12-15T18:11:25","slug":"edmund-clark","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/visualjournalism.de\/en\/edmund-clark\/","title":{"rendered":"Edmund Clark"},"content":{"rendered":"\n \n\n
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Edmund Clark<\/h1>\n <\/div>\n\n\n\n\n
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\n \"\"\n \n Foto: Flora Clark<\/span>\n <\/div>\n\n \n <\/figure>\n\n\n\n<\/div>\n\n\n
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Edmund Clarks<\/strong> Arbeiten besch\u00e4ftigen sich mit historischen und politischen Themen sowie mit Fragen der Repr\u00e4sentation, die \u00fcber verschiedenste Verweise und Formate wie Fotografie, Video, Dokumente, gefundene Bilder und Installationen miteinander in Beziehung gesetzt werden. Clark hat sechs B\u00fccher ver\u00f6ffentlicht und seine Werke in gro\u00dfen Einzelschauen im International Center of Photography Museum, New York, dem Imperial War Museum, London, und im Zephyr Raum f\u00fcr Fotografie, Mannheim, ausgestellt. Er hat mehrere Preise gewonnen, darunter die Hood Medal der Royal Photographic Society f\u00fcr herausragende Fotografie im Dienste der \u00d6ffentlichkeit, den International Photography Award des British Journal of Photography<\/em>, gemeinsam mit Crofton Black den ICP Infinity Award sowie den Photo-Text Book Award des Fotofestivals Rencontres de la Photographie d\u2019Arles.<\/p>\n\n\n\n

Homepage<\/strong>
https:\/\/www.edmundclark.com<\/a><\/p>\n\n\n\n

Info<\/strong>
K\u00fcnstler<\/p>\n\n\n\n

<\/a>[IMAGE MATTERS]<\/a>
<\/strong>Vortragender, Bildautor, Ausstellender<\/p>\n\n\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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ABSTRACT<\/h1>\n <\/div>\n\n\n\n\n

Aus dem Symposium<\/strong>\/ Vortrag<\/strong>
image\/con\/text<\/a><\/p>\n\n\n

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\n \"\"\n \n Crofton Black\/Edmund Clark, Negative Publicity, Cover, New York 2015.<\/span>\n <\/div>\n\n \n <\/figure>\n\n\n\n<\/div>\n\n\n
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Bending the Screen: Ekphrasis, das Offensichtliche und das innere Monster.<\/h2>\n\n \n <\/div>\n\n \n\n\n\n\n

In seinem Buch<\/strong> Bending the Frame: Photojournalism, Documentary, and the Citizen<\/em> fordert Prof. Fred Ritchin Bildproduzent*innen auf, in ihren Arbeiten innovative, alternative Wege zu beschreiten, um das Publikum einzubeziehen und idealerweise Wandel anzusto\u00dfen.<\/p>\n\n\n\n


Bending the Screen<\/em> ist eine Antwort auf diesen Aufruf bzw. eine Erg\u00e4nzung dazu. Wie der Titel des Vortrags suggeriert, liegt der Fokus jedoch eher auf \u00dcberlegungen zu den screens<\/em>, die Bildproduzent*innen und ihrem Publikum Informationen zu den von ihnen erkundeten Themen liefern. Bevor sie ihren Rahmen neu setzen, m\u00fcssen Bildproduzent*innen die Darstellung dieser Themen erw\u00e4gen und sich der Bilder und Texte bewusst werden, die in den K\u00f6pfen ihres Publikums pr\u00e4sent oder aber abwesend sind. Nur \u00fcber die Reflexion der Nuancen der Informationsvermittlung (\u00fcber Bilder, Texte und Bildtexte) und -aufnahme k\u00f6nnen K\u00fcnstler*innen, Fotograf*innen und Aktivist*innen hoffen, Strategien zu entwickeln, welche Darstellung und sogar Handeln neu gestalten, hinterfragen und \u2013 idealerweise \u2013 beeinflussen.<\/p>\n\n\n\n


Der Vortrag behandelt mein Interesse an der Visualit\u00e4t von Text in Beziehung zu Vorstellungen von Beweis, Abwesenheit und Verst\u00e4ndnis, wobei auf vier Beispiele meiner Arbeit zur\u00fcckgegriffen wird: Guantanamo: If the Light Goes Out<\/em>, Orange Screen<\/em>, Negative Publicity: Artefacts of Extraordinary Rendition<\/em> und My Shadow\u2019s Reflection<\/em>. Er wird sich mit ungesehenen Prozessen sowie mit gegenw\u00e4rtigen Konflikt- und Hafterfahrungen auseinandersetzen.<\/p>\n\n\n\n

\n [IMAGE MATTERS] Home<\/a>\n <\/div>\n\n\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n
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ABSTRACT<\/h1>\n <\/div>\n\n\n\n\n

Buch<\/strong>\/Ausstellung<\/p>\n\n\n

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\n \"\"\n \n <\/div>\n\n \n <\/figure>\n\n\n\n<\/div>\n\n\n
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Letters to Omar und Section 4 Part 20: One Day on a Saturday<\/h2>\n\n \n <\/div>\n\n \n\n\n\n\n

Diese Arbeit umfasst eine Auswahl von Karten und Briefen<\/strong>, die der britische Gefangene Omar Deghayes w\u00e4hrend seiner sechs Jahre Gefangenschaft im US-Internierungslager Guant\u00e1namo Bay erhielt. Sie stammen von seiner Familie, besonders aber von Menschen auf der ganzen Welt, die Omar nie kennengelernt haben. Da jegliche Post auf gef\u00e4hrliche Stoffe gescannt, offiziell gestempelt, bearbeitet und kopiert wurde, erreichten Omar nie die Originale, sondern abstrahiertes, durch den b\u00fcrokratischen Prozess neu geschaffenes Bildmaterial. Ob, wann und in welcher Form er seine Post bekam, wurde von seinem Vernehmungsbeamten kontrolliert.<\/p>\n\n\n\n


In dem Video \u203aSection 4 Part 20: One Day on a Saturday\u2039 werden die idyllischen Motive der erhaltenen Postkarten von einer Tonspur begleitet, in der sich zwei Stimmen \u00fcberlagern. Eine weibliche Stimme liest aus dem \u203aCamp Delta Standard Operating Procedures Manual\u2039 vor, einem ausf\u00fchrlichen Handbuch von Anweisungen f\u00fcr Lagerwachen, das durch die Enth\u00fcllungsplattform Wikileaks \u00f6ffentlich wurde. Eine m\u00e4nnliche Stimme liest Ausz\u00fcge aus der Zeugenaussage eines Guant\u00e1namo-Gefangenen. Omar Deghayes wurde im Dezember 2007 ohne Anklageerhebung freigelassen.<\/p>\n\n\n\n

Video, 7:37 Minuten <\/p>\n\n\n\n

Section 4 Part 20 entstand in Zusammenarbeit mit Anna Stevens.<\/p>\n\n\n\n

\n [IMAGE MATTERS] Home<\/a>\n <\/div>\n\n\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n
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ABSTRACT<\/h1>\n <\/div>\n\n\n\n\r\n
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