{"id":35428,"date":"2024-01-12T12:01:10","date_gmt":"2024-01-12T12:01:10","guid":{"rendered":"https:\/\/visualjournalism.de\/?page_id=35428"},"modified":"2024-10-06T11:14:09","modified_gmt":"2024-10-06T11:14:09","slug":"prof-em-fred-ritchin","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/visualjournalism.de\/en\/prof-em-fred-ritchin\/","title":{"rendered":"Prof. em. Fred Ritchin"},"content":{"rendered":"\n \n\n
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Prof. em. Fred Ritchin<\/h1>\n <\/div>\n\n\n\n\n
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\n \"\"\n \n Foto: Ports Bishop<\/span>\n <\/div>\n\n \n <\/figure>\n\n\n\n<\/div>\n\n\n
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Fred Ritchin<\/strong> ist emeritierter Dekan der fotografischen Ausbildungsst\u00e4tte am International Center of Photography (ICP). Er hat u.a. die B\u00fccher In Our Own Image: The Coming Revolution in Photography<\/em>, After Photography<\/em> und Bending the Frame: Photojournalism, Documentary, and the Citizen <\/em>ver\u00f6ffentlicht. Er war Bildredakteur des New York Times Magazine<\/em>, Gr\u00fcndungsdirektor von PixelPress und Professor f\u00fcr Fotografie und Bildgebende Verfahren an der New York University. Neben einer breit gef\u00e4cherten T\u00e4tigkeit als Dozent und Kurator lehrt Ritchin am ICP und in der Magnum Foundation zu Fotografie, sozialer Gerechtigkeit und Menschenrechten. Seine Arbeit wurde f\u00fcr den Pulitzerpreis in der Kategorie \u201eDienst an der \u00d6ffentlichkeit\u201c nominiert und von der National Press Photographers\u2019 Association sein Beitrag zur Ethik honoriert.<\/p>\n\n\n\n

Info<\/strong>
Professorf\u00fcr Fotografie<\/p>\n\n\n\n

[IMAGE MATTERS]
<\/strong><\/a>Autor, Vortragender<\/p>\n\n\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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ABSTRACT<\/h1>\n <\/div>\n\n\n\n\n

Aus dem Panel<\/strong>
image\/con\/text<\/a> \u2013 Layered Contexts<\/p>\n\n\n

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\n \"\"\n \n Collectif Obvious, Portrait of Edmond de Belamy, 2018, 70,0 x 70,0 cm. Dieses Gem\u00e4lde des franz\u00f6sischen Kollektivs Obvious wurde durch einen Algorithmus angefertigt (und unterzeichnet). Es wurde k\u00fcrzlich durch das Auktionshaus Christie\u2019s f\u00fcr 432,500 $ verkauft.<\/span>\n <\/div>\n\n \n <\/figure>\n\n\n\n<\/div>\n\n\n
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Bild\/Text \u2013 Bild\/Hypertext<\/h2>\n\n \n <\/div>\n\n \n\n\n\n\n

Worte beeinflussen Bilder, Bilder beeinflussen<\/strong> die mit ihnen assoziierten Worte. In der konventionellen Beziehung zwischen Foto und Bildunterschrift f\u00fchren die W\u00f6rter oftmals eine Art Quantenkollaps herbei, in dessen Verlauf bildinh\u00e4rente Ambivalenzen auf eine bestimmte Bedeutung heruntergebrochen werden. Produktiver w\u00e4re eine Beziehung zwischen Foto und Text, die beiden Medien eine eigene Stimme zugesteht, welche die jeweils andere verst\u00e4rkt (und manchmal einen Gegensatz bildet). Die nicht lineare Erz\u00e4hlung in Hypertext und Hypermedien f\u00f6rdert eine oftmals spielerische Herangehensweise, welche die unterschiedlichen Bedeutungen von Text und Bild, je nach ihrer Position in der jeweiligen Sequenz, herausstellt. Fotografien k\u00f6nnen mittels image-mapping<\/em> mit Verweisen versehen werden, sodass bestimmte Bildbereiche einen Erz\u00e4hlstrang einleiten, w\u00e4hrend andere Leser*innen in eine neue Richtung f\u00fchren. Noch grenz\u00fcberschreitender gedacht, l\u00e4sst sich der Code von Bildern (oder Texten) auch in anderen medialen Formen ausgeben, etwa als Musik. Leser*innen haben dabei gr\u00f6\u00dfere oder geringere M\u00f6glichkeiten der Mitarbeit bei der Bedeutungsbestimmung.<\/p>\n\n\n\n

\n [IMAGE MATTERS] Home<\/a>\n <\/div>\n\n\n<\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
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ABSTRACT<\/h1>\n <\/div>\n\n\n\n\n

Buch<\/strong>\/Veranstaltung
images in conflict \u2013 Wie den Bildern Wirksamkeit verleihen?
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Das Paradigma zerlegen<\/h2>\n\n \n <\/div>\n\n \n\n\n\n\n

Welche visuellen Kommunikationsstrategien<\/strong> k\u00f6nnen in einer von gesellschaftlichen Br\u00fcchen zerrissenen, globalisierten Welt dazu beitragen, entstandene L\u00fccken zu f\u00fcllen und die Gesellschaft voranzubringen? Angesichts des Wandels gesellschaftlicher Dynamiken und der Transformationen, denen die Produktion und Rezeption von Bildern, insbesondere in einem digital gepr\u00e4gten Umfeld, unterliegen, erweist sich ein ungebrochenes Vertrauen auf Formen des 20. Jahrhunderts als unzureichend und irref\u00fchrend. Wie k\u00f6nnen wir, im gleichzeitigen Bewusstsein des enormen, ebenso nutzbringenden wie destruktiven Potenzials digitaler Medien, einen koh\u00e4renten und fruchtbaren Paradigmenwechsel herbeif\u00fchren? Welche Rolle spielen dabei Fachleute oder ernsthafte Amateure? Wie kann die Zusammenarbeit zwischen Subjekt, Rezipient*in und Fotograf*in innerhalb dieses Prozesses noch enger werden? Wie kann Fotografie als proaktives, auf das Verhindern bzw. Minimieren von Katastrophen hinwirkendes Medium anstatt als reaktives, auftretende Katastrophen abwartendes Medium gedacht werden? Wie kann das steigende technische Verm\u00f6gen, die Tr\u00e4germedien Fotografie, Video und Ton zu verbinden und zu synthetisieren, Kommunikation st\u00f6ren und eine Bedrohung f\u00fcr Demokratien darstellen? Wie kann man darauf angemessen reagieren? Schlussendlich: Wo stehen wir in Bezug auf unsere Nutzung visueller Medien und wo wollen wir hin?<\/p>\n\n\n\n

\n [IMAGE MATTERS] Home<\/a>\n <\/div>\n\n\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n
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