{"id":35461,"date":"2024-01-12T12:09:45","date_gmt":"2024-01-12T12:09:45","guid":{"rendered":"https:\/\/visualjournalism.de\/?page_id=35461"},"modified":"2024-10-06T11:23:38","modified_gmt":"2024-10-06T11:23:38","slug":"valeria-schulte-fischedick","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/visualjournalism.de\/en\/valeria-schulte-fischedick\/","title":{"rendered":"Valeria Schulte-Fischedick"},"content":{"rendered":"\n \n\n
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Valeria Schulte-Fischedick<\/h1>\n <\/div>\n\n\n\n\n
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\n \"\"\n \n Foto: Peter Rosemann<\/span>\n <\/div>\n\n \n <\/figure>\n\n\n\n<\/div>\n\n\n
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Valeria Schulte-Fischedick<\/strong> lebt und arbeitet in Berlin. Studium der Kunstgeschichte, Anglistik und Neueren Geschichte an der Humboldt-Universit\u00e4t zu Berlin. Aktuell Koordinatorin \/ Kuratorin des Internationalen Atelierprogramms im K\u00fcnstlerhaus Bethanien Berlin. Von 2010 bis 2013 Leitung der Galerie Opdahl in Berlin. 2003 wissenschaftliche Beraterin der Ausstellung Louise Bourgeois \u2013 Intime Abstraktionen<\/em>, Akademie der K\u00fcnste, Berlin. Kuratorische Projekte unter anderem Mesmerized<\/em> (2012), The Sophisticated Eye \u2013 Trompe L\u2019Oeil<\/em> (2010), Gegen den Strich<\/em> (mit C. Tannert, 2007) and Seeing the Invisible<\/em> 2006\/2007. Ver\u00f6ffentlichungen in Kunstzeitschriften und Katalogen.<\/p>\n\n\n\n

Info
<\/strong>Kunsthistorikerin<\/p>\n\n\n\n

[IMAGE MATTERS]
<\/strong><\/a>Autorin<\/p>\n\n\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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ABSTRACT<\/h1>\n <\/div>\n\n\n\n\n

Aus dem Panel
<\/strong>Images in Conflict<\/a> \u2013 Sichtbar unsichtbar<\/p>\n\n\n<\/div>\n\n\n

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Ziyah Gafi\u0107: \u201e\u2026 if you\u2019ve seen one, you\u2019ve seen them all\u201c 1<\/a><\/sup><\/span><\/h2>\n\n \n <\/div>\n\n \n\n\n\n\n

In ihrem klaren formalen Aufbau <\/strong>und ihrer \u00e4sthetischen Verdichtung generieren die Fotografien der Serie Quest for Identity<\/em> von Ziyah Gafi\u0107 Empathie der Betrachtenden nicht \u00fcber eine Schockwirkung. Sie lassen die Gr\u00e4uel vielmehr im Nichtgezeigten, in dem Dazwischen, in der Imagination der Betrachtenden entstehen. Eine grunds\u00e4tzliche Frage von Kriegsfotografie wird hier ber\u00fchrt: Wie viel Leid darf oder gar muss sie zeigen, um agitieren zu k\u00f6nnen. Der Fotograf, geboren 1980 in Sarajevo, zeigt diese Aufnahmen auch in Ausstellungen und bewegt sich so zwischen Gebrauchsfotografie und dem Kontext Kunst. Ihr \u00e4sthetischer Gehalt vermindert gleichwohl nicht ihre Wirkungsmacht. In ihrer verdichteten und zur\u00fcckgenommenen Darstellung kann sich der Appell dieser Fotografien, die sich nicht zuletzt der Prinzipien des Seriellen bedienen, auf verschiedensten Ebenen umso eindringlicher entfalten. Gafi\u0107 hat auch in anderen Konflikt- und Kriegsgebieten wie Pal\u00e4stina, Kurdistan, Ruanda oder Afghanistan fotografiert. Er richtet seinen Blick dabei stets auf die Folgen dieser Konflikte. Seine Erkenntnis: Es geht immer um Besitz, alle Kriege gleichen sich. Hat man einen Krieg gesehen, hat man alle gesehen.<\/p>\n\n\n\n

\n [IMAGE MATTERS] Home<\/a>\n <\/div>\n\n\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n
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