«Das Günther»: Gelebter Kontrollverlust
Sie kennen den Plan nicht – und brauchen ihn auch nicht. Porträt einer Band, die ihre Lieder live auf der Stage erfindet.
Von Isabel Reda (Fotos) und Raik Schache (Text)
Die Manege des Hafenklangs füllt sich langsam, mitten im Herzen des Hamburger Fischmarktes. Nach 19 Uhr ist es hier stockdunkel. Das Innere des Hafenklangs hingegen ist in ein warmes, rotes Licht getaucht, an den Wänden finden sich Sticker mit der Aufschrift «Still loving vinyl» und «Arte Ultras». An der Bar werden die ersten Getränke ausgegeben. Fünfzehn Minuten vor Beginn der Show herrscht eine entspannte Stimmung im Backstage-Bereich – ein zur Umkleide umfunktioniertes Büro des Schuppens.
Zwischen Kabeltrommeln, einem Tornister voll mit Getränkemarken und Plakaten ehemaliger Punk-Legenden an den Wänden beißt Albrecht, der Schlagzeuger von «Das Günther», in sein letztes Stück Pizza. Alex, das Gesangsorgan der Truppe, zieht sich eine Lage Kostüm über die andere, während Till, der Bassist des kleinen Chaos-Orchesters, die Bestellungen für eine letzte Runde an der Bar aufnimmt. Fünf Minuten vor Beginn, alle sind umgezogen und bereit loszulegen, fragt Alex die anderen beiden, wie sie heute die Show beginnen wollen.
«Das Günther» tritt seit 2017 auf. Till (links) spielt Bass und Synthesizer, Alex (mitte) singt und Albrecht (rechts) spielt das Schlagzeug. Alle Bandmitglieder haben sich an der Musikhochschule Hannover, während ihres Musikstudiums kennengelernt.
Kein Konzept zu haben – das ist ein Alleinstellungsmerkmal der drei Musiker*innen, die sich im Jazzstudium in Hannover kennengelernt haben. Die Band entstand als Spaßprojekt und nach den ersten Auftritten wusste noch keiner der Dreien, dass diese Konstellation langfristig existieren würde. Sie hatten lediglich Lust, etwas Neues auszuprobieren und zu jammen. Heute, sieben Jahre nach dem ersten Konzert, steht «Das Günther» bei seinen treuen Anhänger*innen für ein buntes Spektakel und will eine Projektionsfläche sein für viele Alter Egos, die oft als ein bisschen problematisch und schwierig gelten. Konkret spielen sie in ihren Performances auf die patriarchalen Strukturen an, also schlecht gealterte weiße Männer, welche den Klimawandel leugnen und eine generell vorherrschende Abneigung gegenüber der Veränderung und der daraus resultierenden Vielfalt vertreten.
Der Bassist Till wartet im Backstage der Glocksee darauf, die Bühne zu betreten. Mehr als, dass er seine Finger warm spielt gibt es nicht als Vorbereitung.
Frontmensch Alex und Schlagzeuger Albrecht haben sich fertig umgezogen, jetzt heißt es Showtime. «Das Günther» ist bekannt für ihre ausgefallene Kostümierung.
Geldgeschäfte gesehen, Gentrifizierung, grausige Geschäfte, Günther gesehen, gut gewesen, getanzt.
«Geldgeschäfte gesehen, Gentrifizierung, grausige Geschäfte, Günther gesehen, gut gewesen, getanzt», eröffnet Alex den Abend. In einem Kostüm wie dem eines oder einer Zirkusdirektor*in wendet er sich an die bunt durchmischte Gesellschaft. Es erinnert an einen Poetry Slam, Alex bildet eine Alliterationskette auf «G». Das ist eine Premiere, denn so haben sie noch nie ein Konzert begonnen. Vermutlich haben sie noch nie ein Konzert begonnen wie ein anderes, denn «Wir proben nur live!», so Albrecht vor dem Auftritt. Zum frei vor sich hin monologisierenden Alex gesellen sich langsam die Instrumente und der Prolog verebbt. Die Traube von ungefähr 60 Menschen setzt sich in Bewegung. Die Band heizt der Meute ein, ihre Haltung unterstreicht sie mit ironischen Neuinterpretationen von Texten: Aus Scooters «Hyper, Hyper“ wird „Heißer, Heißer, es wird immer heißer“, Rainald Grebes Song «Brandenburg» mutiert zu «Lassen Sie mich Arzt, ich bin durch».
«Das Günther» will anecken, Salz in die Wunde streuen, all das thematisieren, was die jungen Generationen beschäftigt. Ihre Musik ist angesiedelt irgendwo zwischen Nina Hagen und Kraftwerk – politisch, elektronisch und punkig. Sie liefern dem Publikum provokative Lyrics, getragen von einer synthetischen Melodie, im Takt zu analogen Instrumenten. Sie spielen nicht nur für das Publikum, sondern mit dem Publikum. «Und wenn die halt tanzen wollen, dann lässt man die halt tanzen. Daraus hat sich einfach entwickelt, dass wir immer weiter Dampf geben. Das Diktat des Tanzes.»
Während Albrecht bereits den zweiten Akt eines Stückes mit seinem Schlagzeug einleitet, pellt sich Alex aus dem ersten Kostüm. Die Zirkusdirektor*in verwandelt sich in eine Diva. In einem Kleid aus Pailletten präsentiert sich die Künstlerin – aus dem ersten Hut wird noch eine neue Kopfbedeckung gezaubert, während die Musik weiter anrollt. Es ist ein Barette, passend zum Kleid. Alex’ Kostüme lassen die Künstlerin verschiedene Rollen einnehmen und der eigenen Kunstfigur ironisch gegenübertreten. Die Band experimentiert mit Requisiten wie aus einer Kiste voller Weihnachtsdekoration auf der Bühne und sogar im Zuschauerinnenraum herum. So versprüht sich eine kindliche Leichtigkeit in der Luft.
Alex singt: «Mutter Erde, Vater Staat, die Beziehung ist kaputt! Stürzt den Staat! Stürzt das Patriarchat!» Wie ein DJ im Club lassen die Musiker*innen einen Song in den anderen überschwappen. Sie verweben Textfragmente mit immer neuen Beats, erfinden ihre Musik live auf der Bühne, passen sich dem jeweiligen Publikum an. So kann es natürlich vorkommen, dass hier und da eine Disharmonie entsteht. Aber genau dieser Mut zum Fehler macht das Spiel aus.
Alex steht im Publikum und reckt ein weißes Mini-Pferd in die Luft – eines von wenigen Requisiten an diesem Abend.
Es wird viel Haut auf der Bühne gezeigt. Dennoch ist den Bandenmitgliedern wichtig, dass auch die männliche Brustwarze ab geklebt wird, um auf die Zensur der weiblichen Brust aufmerksam zu machen.
Als Frontmensch schlüpft Alex immer wieder in neue Rollen und prägt damit den performativen Charakter der Band.
Es ist ja auch irgendwie ein Teil von Günther, über sich selbst zu stolpern und sich selbst aufzubrechen.
Und so stolpert «Das Günther» auch in den dritten und letzten Akt ihres Debütkonzerts im Hafenklang. Ein letzter Kostümwechsel, ein letztes Mal durchatmen und dann beginnen erneut die Instrumente. Die Geschwindigkeit hat über die letzten zwei Akte zugenommen, ebenso wie die Raumtemperatur im Hafenklang. Das rote, warme Licht und die Lust am Tanzen erreicht jetzt auch die letzten steifen Gliedmaßen. Getragen wird diese Stimmung von schnellen Kicks, dem rhythmischen Geschrei von Alex im 90er-Jahre-Aerobic-Anzug und synthetischen Klängen. Es wird elektronischer, schneller und verrückter. Alex verliert sich in der Performance, geigelt mit einem kleinen Keyboard herum, spielt es mit der Nasenspitze, bevor sich die Künstler*in das Instrument vollends auf den Kopf setzt, um die Tasten mit der Schädeldecke zu massieren.
Wer bei dieser Band eine Stringenz sucht, der wird sie vermutlich nie finden, nicht im Spiel, aber auch nicht im «Wie?» oder im «Wo?». Neben den herkömmlichen Konzerten in bekannten Locations und auf Festivals finden sich die drei auch auf Line-Ups von elektronischen Musikveranstaltungen. Sie spielten bereits um 7 Uhr morgens das Closing im ehemaligen MJUT in Leipzig, bereicherten das Partywochenende Berlins mit einem Auftritt im Club Sisyphos oder standen zur begehrtesten Spielzeit eines jeden DJs, um zwei Uhr nachts, auf der Bühne der Indiego Glocksee in Hannover – natürlich auf einer Techno-Veranstaltung. In solchen Settings müssen die drei Musikerinnen direkt mit Volldampf anfangen. Das Publikum ist meistens schon komplett dem Lauf der Musik verfallen und der Bruch, dass hier und jetzt eine Band mit realen Instrumenten steht, soll Bruch genug sein. In einer herkömmlichen Clubnacht steht das tanzende Individuum im Vordergrund, das sich loslösen, fallen lassen und den Bass fühlen will. Wie passt in solch ein Setting das Konzept von «Das Günther»?
«Das Günther» beim Soundcheck in der Glocksee. An diesem Abend spielen sie als Secret-Act auf einer Techno-Party.
Ein Konzert von «Das Günther» fühlt sich etappenweise eher nach einem Theaterstück an, als nach einer herkömmlichen Musikperformance.
Umso später der Abend wird, desto wilder und unkonventioneller werden die Performances von «Das Günther».
Party! Party! Depri! Depri! Für die einen braucht es nach Günther eine Therapie, für die anderen ist Günther die Therapie. Günther führt wie ein schäbiger Clown nicht nur das Publikum, sondern auch sich selbst an der Nase herum. Günther ist Punk, Clown und Mutti zugleich.
Albrecht antwortet darauf scherzhaft: «Meistens haben die Tanzenden ja noch einen anderen Floor, wo sie hingehen können.» Aber vor allem soll die Performance der Band einen umarmenden Charakter haben und deshalb ist in solchen Kontexten das Schnelle, das Tanzbare und das Empowernde besonders wichtig. Es soll Spaß machen und die Leute nicht aus ihrem Fluss holen. «Gleichzeitig darf es auch kurzweilig mit dem Hedonismus brechen, wobei es aber dennoch hedonistisch ist, aber mit ein bisschen mehr Inhalt eben.» Außerdem sind Clubs mittlerweile viel mehr als nur hedonistische Räume. Um es in den Worten von DJ Gigola aus ihrem Podcast «Our House, Clubs und ihre Geschichten» zu sagen: «Clubs sind Treffpunkte, Freiräume, Safer Spaces, Nährböden für Kreativität, Orte des Widerstands, gelebte Utopien.» Und eigentlich ist das alles, was auch «Das Günther» in ihren künstlerischen Darbietungen lebt. Sie sind stets mit einer kompromisslosen großen Schnauze unterwegs, bieten schrille Performances und laden dich ein, Teil ihrer kleinen Familie zu sein.
Und so geht auch dieser Abend im Hafenklang einmal vorbei, nach fast 120 Minuten Ekstase, auf und vor der Bühne. Und zum Abschluss gibt es nur noch eine Frage: Wie würde Günthers Mutter ihr Kind in eigenen Worten beschreiben?
«Party! Party! Depri! Depri! Für die einen braucht es nach Günther eine Therapie, für die anderen ist Günther genau das. Günther führt wie ein schäbiger Clown nicht nur das Publikum, sondern auch sich selbst an der Nase herum. Günther ist Punk, Clown und Mutti zugleich.»
